स्वतंत्र रूसी कलाकार एरिक बुलाटोव

एरिक बुलाटोव के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक है रूस y यूरोप पूर्व से। वह आंकड़े, साथ में इल्या कबाकोवी, रूसी कलाकारों के एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण समूह के बीच, जो सोवियत कला प्रणाली के सरकारी नियमों से दूर है, उन्होंने कलात्मक अभिव्यक्ति के पूरी तरह से स्वतंत्र रूप हासिल किए।

1933 में जन्मे, उन्होंने से स्नातक किया मध्य विद्यालय कला de मास्को विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए, जहां उन्होंने साथ अध्ययन किया ओलेग वासिलिव और कबाकोव, जो अनौपचारिक कला दृश्य के स्वामी भी बन गए मास्को.

1952 और 1958 के बीच वे चित्रकला विभाग में एक उत्कृष्ट छात्र थे सुरिकोव संस्थान और के साथ स्नातक होने की उम्मीद थी स्वर्ण पदक, जिसका अर्थ सम्मानजनक उल्लेख होगा, लेकिन क्योंकि उन्होंने शिक्षकों के पाठ्यक्रम के खिलाफ एक छात्र विद्रोह का आयोजन किया था, इसलिए उन्हें पुरस्कार से वंचित कर दिया गया था।

जब उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो उन्होंने प्रकाशन गृहों में बच्चों के पुस्तक चित्रकार के रूप में काम किया ओलेग वासिलिव, लेकिन वह कभी भी प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं था सोवियत संघ सेंसरशिप के कारण, जिसने उन्हें स्कूल में अपने अनियंत्रित वर्षों से परेशान किया, I . में संक्षिप्त प्रदर्शनों को छोड़करकुरचटोव संस्थान और ब्लू बर्ड कैफे en मास्को 1965 और 1968 में, जहां वह अंततः दिखावा करने में सक्षम थे इसकी मूल पोस्ट-अवंत-गार्डे शैली जो 1970 के दशक के प्रवेश द्वार की ओर चमक रहा था।

एरिक बुलाटोव। स्रोत: Xibt पत्रिका

आधुनिकतावादी तरीकों की एक किस्म के साथ प्रयोग करके, एरिक ने अपने असाधारण सामंजस्य के माध्यम से मानक प्राकृतिक परिदृश्य और बड़े पोस्टर प्रतीकों को एकजुट करके शक्तिशाली विचित्र सामाजिक प्रभाव प्राप्त किए।

तब से, उनकी अनूठी और सख्त चित्रात्मक प्रणाली को पहली बार उनकी शब्द छवियों के माध्यम से व्यक्त किया जाने लगा, जहां उन्होंने भाषा और छवियों या अमूर्तता और भ्रम जैसे विपरीत प्रतीकात्मक प्रणालियों की बातचीत का विश्लेषण किया, एक विषय जिसकी वह अभी भी जांच कर रहा है आज तक। उनका काम तब प्रतीकात्मक कोड प्राप्त करना था जो एक सांस्कृतिक पृष्ठभूमि को प्राप्त करने लगे, जिससे जल्दी से खुद को अपने देश के सामूहिक दिमाग में रखें, रूस में प्रतिबंधों और कठिन कामकाजी परिस्थितियों के बावजूद।

उन्होंने कला का अध्ययन और अनुवाद अपने समाज की रीढ़ की हड्डी के साथ-साथ सोवियत सभ्यता के अर्थ में किया। अपने देश में जो कुछ हो रहा था, उससे वह घृणा से पीछे नहीं हटे, इसके विपरीत, उन्होंने यह ढोंग नहीं करने का विकल्प चुना कि वे पर्यावरण से ऊपर हैं या विचारधारा से अलग हैं; उन्होंने अवमानना ​​नहीं फैलाने और अपनी वास्तविकता को पकड़ने की कोशिश करने का फैसला किया।

सोवियत शासन के पतन के बाद, बुलाटोव ने छोड़ दिया रूस. यह एक उत्प्रवास नहीं था, बल्कि एक अवसर था, जो अचानक से भौतिक हो गया, अपनी कला के माध्यम से जीने और कमाने का।

En रूस किसी ने भी उसकी पेंटिंग नहीं खरीदी और कलाकार को बच्चों की किताब के चित्रकार के रूप में अपना जीवन यापन करना पड़ा, लेकिन NY y पेरिस, जहां उनका एक संक्षिप्त निवास था, बुलटोव की कला ने शुरू में इसी तरह की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया: उपभोक्ताओं के दिमाग पर पूंजीवादी जन संस्कृति के दृश्य प्रचार का प्रभाव।

En पेरिस, 1991 में, उन्होंने समाजवादी महिमामंडन के प्रतीक और टाइपोग्राफी को अपनाया जो उनके पूरे काम के दौरान अचूक विषय बन गए। उन वर्षों में, यह के साथ मेल खाता था विभिन्न अतियथार्थवादी और उत्तर-आधुनिकतावादी कलाकार, जिनके साथ उन्होंने स्पष्ट राजनीतिक और वैचारिक संदेशों को साझा किया और बहस की, अभिव्यक्ति के तरीके एक विशेष समय और स्थान से जुड़े, जबकि कई दृश्य संघों को जन्म दिया।

उसके लौटने पर रूस, बुलटोव का विषय व्यापक हो गया, जैसा कि हर चीज के वर्गीकरण और नियंत्रण में सरकार की भूमिका के बारे में उनकी धारणा थी। वहां से और 1990 के दशक में, बुलटोव ने आदेश और नियंत्रण की प्रणाली के रूप में भाषा के उपयोग के माध्यम से, लिखित कानून के आधार और बाद में हर पेड़ और चट्टान पर लगाए गए प्रतिबंध के माध्यम से सरकार का प्रतीक किया। यह इस अर्थ में है कि बुलाटोव के चित्र अधिक सार्वभौमिक सटीकता और अधिक लोकलुभावन अपील प्राप्त करने में सक्षम थे।

जीवन के सार्वजनिक और बाहरी पहलुओं पर जोर देते हुए - सड़क, भूमि, राज्य टेलीविजन का प्रसारण - उन्होंने इस धारणा को पुष्ट किया कि किसी के विचार और भावनाएं स्वयं की हैं और रखी जा सकती हैं। इन आदर्शों की अभिव्यक्ति में स्पष्ट रूप से चिह्नित होने के साथ, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक पहलुओं को शब्दों, भाषा और कानून की सीमाओं से परे रखा गया था, जिसे कहा जा सकता है कि इसे अंत में रखा गया था सचित्र दृश्य के सबसे उत्तेजक संदेशों में से एक रूस.

नई सहस्राब्दी में देख रहे हैं, एरिक बुलाटोव आमतौर पर की अवधारणा से संबद्ध है मास्को, कला स स स और hyperrealismहालांकि, वर्षों के बीतने के साथ, कलाकार खुद को छवियों और आधिकारिक सोवियत संस्कृति की विचारधारा के शरारती के रूप में बनाए रखता है। बुलटोव के दृश्य रूपक सरल, स्पष्ट और यहां तक ​​कि उपदेशात्मक हैं। हालांकि, कलाकार रंग के प्रतीकवाद के माध्यम से ऐसे रूपकों को बढ़ाने और स्पष्ट करने की कोशिश करता है।

उनके अधिकांश विवादास्पद कार्य मुख्य सार्वजनिक और निजी संग्रह में पाए जा सकते हैं यूरोप, रूस y संयुक्त राज्य अमेरिका 

वर्ष 2006 में उनके चित्रों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में चिह्नित किया गया था रूसमें ट्रीटीकोव गैलरी मास्को से। 2008 में, Bulatov the . के मानद सदस्य बने कला अकादमी de रूस.

तब से, कलाकार की 15 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हो चुकी हैं, जिनमें भी शामिल हैं समकालीन कला का गैरेज संग्रहालय, घुड़सवारी सिखाने वाला स्कूल de मास्को, समकालीन कला संस्थान de लंदन, ललित कला संग्रहालय de ज्यूरिक, राष्ट्रीय संग्रहालय de मोनाकोसाथ ही में फ्रांस, नॉर्वे, जर्मनी, नीदरलैंड और अन्य देश।

किसी अन्य देश में, बुलाटोव जैसा चित्रकार गर्व का स्रोत होता, जिसे राष्ट्रीय खजाने के रूप में सम्मानित किया जाता है, खासकर क्योंकि वह अपना विश्लेषण करता है आधुनिक जीवन के सामाजिक और अस्तित्वगत पहलुओं के बारे में पारंपरिक चित्रकार की अभिव्यक्ति के पारंपरिक साधनों के साथ। उन्होंने कभी भी अपना ब्रश और कैनवास एक तरफ नहीं रखा, न ही उन्होंने इसे वीडियो कैमरों या इंस्टॉलेशन के साथ बदल दिया। इन सबके बावजूद, या शायद इसके कारण, समकालीन कला का उनका विशेष संस्करण अमूल्य है।

आज, बुलाटोव उन कुछ रूसी कलाकारों में से एक है जिनकी कीमत अंतरराष्ट्रीय नीलामी में रिकॉर्ड है; की नीलामी में फिलिप्स, नाटक सीपीएसयू की जय यह लगभग 1.2 मिलियन डॉलर में बिका।

आज तक, वह बीच में रहना और काम करना जारी रखता है पेरिस y मास्को.