
नी ओ: एक व्यक्तिगत पेंटिंग के लिए यथार्थवाद और अमूर्तता
उसके संश्लेषण में यथार्थवाद और अमूर्तता, परंपरा और नवाचार, अतीत और वर्तमान, चीनी चित्रकार नी ओउ अपनी कला को एक व्यक्तिगत और अनूठी दृष्टि में बदल दिया है।
नी ओउ 1948 में पैदा हुआ था शेनयांग, इसका प्रांत लिओनिंग, जबकि आपके देश का सामना करना पड़ा कम्युनिस्ट क्रांति, इसलिए १९५४ में, वह चले गए बीजिंग अपने परिवार के साथ बेहतर जीवन और शिक्षा की आकांक्षा से लैस।
अपने माता-पिता के प्रयासों के लिए धन्यवाद, नी शिक्षकों के साथ अध्ययन करने में सक्षम थे जू बेइहोंग, ली कुचन, ली केरन y ये कियान्यु में सेंट्रल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स de चीन. १९८१ में वहां स्नातकोत्तर प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, वे इसमें शामिल हो गए पेंटिंग अकादमी de बीजिंग उस वर्ष एक पेशेवर चित्रकार के रूप में, अपने सहयोगियों से उल्लेखनीय प्रशंसा प्राप्त की।
नी ने अपने सभी शिक्षकों से अकादमिक संरचनात्मक व्याख्या सीखी, लेकिन विशेष रूप से जू बेइहोंग, अपनी यथार्थवादी समाजवादी जड़ों के आधार पर अपने काम में एक शक्तिशाली मानवीय तत्व है। 1982 में, अपने संघ में एक महत्वपूर्ण उपस्थिति के साथ, उन्होंने अपने साथी कलाकार से शादी की सन वीमिन।
नी ओउ में अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा प्राप्त की यूथ पैलेस de बीजिंग, जिसमें एक अकादमिक संरचना थी जो पश्चिमी मॉडल के समान थी और ड्राइंग जैसी तकनीक सिखाती थी, पूर्वाभास और चेयरडार्क।
यह पश्चिमी प्रभाव बड़े हिस्से में कम्युनिस्ट सरकार की इच्छा से मेल खाने की इच्छा से उपजा था यथार्थवाद सोवियत समाजवादी, जिसे उस समय के सरकारी अधिकारी साम्यवादी समाज के लिए उपयुक्त कलात्मक शैली मानते थे।
हालाँकि उनकी आधिकारिक शिक्षा काफी हद तक के प्रोत्साहन से रुकी हुई थी सांस्कृतिक क्रांति 1966 में, इस ग्रामीण परिदृश्य के उनके अनुभवों ने उनके शेष करियर के लिए उनकी कलाकृति को प्रेरित किया।
स्रोत: क्रिस्टी
इन वर्षों में, जो नी की सबसे अधिक उत्पादक साबित हुई, उसने मुख्य रूप से स्याही से, और कभी-कभी तेल के साथ चित्रित किया, और ग्रामीण जीवन, उसके श्रमिकों और किसानों को चित्रित करने वाले अपने कार्यों के लिए जाना जाता है, इस प्रकार 1985 से एक अनूठी शैली की स्थापना की, एक विषय जो कि पर्यवेक्षकों ने एक विशेष विकास के रूप में उल्लेख किया, जो नवाचार का प्रतिनिधित्व करता है चीनी पेंटिंग पारंपरिक शैली में।
लुसी लिम, के क्यूरेटर चीनी संस्कृति केंद्र en सैन फ्रांसिस्को, ने लिखा है कि इन नए प्रयासों के साथ, नी की कला "अधिक चीनी और कम पश्चिमी" बन गई, "वास्तविकता के आसवन" पर कब्जा कर लिया, जैसा कि उस देश के पारंपरिक चित्रों की विशेषता है, जिससे वह देश के प्रमुखों में से एक बन गई। समकालीन चीनी पेंटिंग।
दूसरी ओर, कला इतिहासकार शाओ यियांगो उनकी शैली को "आधुनिक" और "द्वारा टाइप किया गया" के रूप में वर्णित किया मुक्त ब्रश स्ट्रोक"यह जोड़ते हुए कि उनका काम स्त्री संवेदनशीलता, सूक्ष्म विवरण और एक व्यवस्थित शांति को प्रदर्शित करता है।
इस प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद, उनके काम को बड़े पैमाने पर प्रदर्शित किया गया है न्यूयॉर्क, बीजिंग, ताइपे, हांगकांग y सिंगापुर. उनकी रचनाएँ भी में हैं हॉन्ग कॉन्ग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ब्रिटिश म्यूज़ियम, लंदन और ऑक्सफ़ोर्ड में एशमोलियन म्यूज़ियम।
जब उन्हें अपने काम को प्रेरित करने वाले स्रोत की व्याख्या करनी पड़ी, तो उन्होंने खुद घोषणा की:
मैंने जो देखा और अनुभव किया है, उसे ही चित्रित करता हूं, और कई वर्षों से मैं केवल खेत में रहा हूं, इसलिए मैं हमेशा किसानों और ग्रामीण जीवन की अपनी यादों को याद करता हूं।