एक विशेष दृष्टि वाले कलाकारों की 10 बायोपिक्स
लास कलाकारों की बायोपिक्स जो उनकी रचनात्मक प्रक्रियाओं को चित्रित करती हैं वे हमारे लिए बेहद आकर्षक हैं.
शायद इसलिए क्योंकि यद्यपि वे जिन विषयों को चित्रित करते हैं, उनके जीवन को रोमांटिक बनाने की प्रवृत्ति रखते हैं, वे हमें उन परिस्थितियों और प्रेरणाओं के करीब लाते हैं जो कला जैसी मायावी चीज़ को घेरे हुए हैं।
नीचे हम कुछ साझा कर रहे हैं, जो फिल्म निर्माताओं के लेखकीय दृष्टिकोण के कारण भी हो सकते हैं स्वयं कला के कार्य.
Basquiat, जूलियन श्नाबेल (1996)
इस फिल्म में, जूलियन Schnabel के सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक के उल्कापिंड उत्थान और पतन को दर्शाता है 1980 के दशक का न्यूयॉर्क कला दृश्य.
श्नाबेल स्वयं एक चित्रकार होने और प्रत्यक्ष रूप से जानने के कारण इस माध्यम से परिचित थे जीन-मिशेल बास्कियाट।
आग ब्रश स्ट्रोक, इम क्वोन-ताएक (2002)
भी कहा जाता है महिलाओं के साथ शराब पी और रंग लगायायह कोरियाई फिल्म कला की प्रकृति को दर्शाती है चित्रकार ओहवॉन का जीवन.
इस चित्रकार ने पीड़ा भरी जिंदगी को परिभाषित किया कोरियाई कला का सौंदर्यशास्त्र XNUMXवीं सदी में चीनी और जापानी से स्वतंत्र।
केमिली Claudel, ब्रूनो नुयटेन (1988)
के आधार पर रेइन-मैरी पेरिस की पुस्तक इस फ्रांसीसी मूर्तिकार के जीवन के बारे में, केमिली Claudel उसके जटिल जीवन का अन्वेषण करें।
उनके साथ रहे संबंधों पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित किया गया है अगस्टे Rodin, लेकिन इससे यह भी पता चलता है कि क्लाउडेल अपने ऐतिहासिक क्षण के लिए एक असहज महिला थी।
फ्राइडा, जूली टेलर (2002)
जीवन और उसके सन्दर्भ की एक सौन्दर्यपरक दृष्टि मेक्सिको और दुनिया भर में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कलाकारों में से एक, फ्रीडा कहलो
काहलो की पेंटिंग्स को फिल्म में दोबारा बनाया गया है, और प्रसिद्ध क्वे भाई उन्होंने स्टॉप मोशन एनीमेशन सीक्वेंस बनाए।
मिस होकुसाई, केइची हारा (2015)
यह एनिमेटेड फिल्म रूपांतरित है el मंगा हिनाको सुगिउरा का इतिहास, जो प्रसिद्ध कलाकार कात्सुशिका होकुसाई की बेटी की कहानी को पुनः प्राप्त करता है।
कत्सुशिका ओय इस चित्रकार की दूसरी बेटी थी, और इस एनीमे के साथ हम एपिसोड की खोज करते हैं XNUMXवीं सदी के जापान में उनका जीवन।
वान गाग पत्र, डोरोटा कोबीला और ह्यू वेल्चमैन (2017)
विंसेंट वान गाग वह उन चित्रकारों में से एक हैं जिनकी कहानी पर संभवतः सबसे अधिक बायोपिक्स बनी हैं, लेकिन यह विशेष रूप से उल्लेखनीय है।
यह वह जगह है विशेष रूप से पेंट का उपयोग करके बनाई गई पहली एनिमेटेड फीचर फिल्म जो डच चित्रकार की शैली का अनुकरण करता है।
श्री टर्नर, माइक लेघ (2014)
के जीवन के अंतिम वर्षों को समर्पित ब्रिटिश चित्रकार विलियम टर्नर, यह फिल्म अपने वायुमंडलीय गुणों के लिए विशिष्ट है।
इसके अलावा उस मनोवैज्ञानिक चित्र के लिए भी, जो वह चित्रकार को सामाजिक परंपराओं से अलग, अपने कलात्मक कार्यों में डूबे हुए एक पात्र के रूप में बनाता है।
प्यार शैतान है, जॉन मेबरी (1998)
हालाँकि इस फिल्म में की पेंटिंग्स फ़्रांसिस बेकन, सौंदर्यशास्त्र और टोन वही पकड़ते हैं जो हम उनमें पाते हैं।
फोटोग्राफी के माध्यम से, शरीर और चेहरे ब्रिटिश चित्रकार के कैनवस की तरह विकृत हैं, और प्रताड़ित रिश्ते हमें उनकी छवियों के अंधेरे में ले जाते हैं।
गोइतिया, स्वयं एक देवता, डिएगो लोपेज़ रिवेरा (1989)
निस्संदेह मैक्सिकन कला की सबसे जटिल आकृतियों में से एक, ज़ाकाटेकन चित्रकार फ़्रांसिस्को गोइटिया इस फिल्म का केंद्र है.
आत्मनिरीक्षण के माध्यम से कथा इस कलाकार के सभी आंतरिक संघर्षों और पहचान से होकर गुजरती है जीवन भर।
Caravaggio, डेरेक जरमन (1986)
डेरेक जरमन उपयोग करते हैं कारवागियो का काम पुनः आविष्कार करने के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में इस विवादास्पद इतालवी कलाकार की जीवनी.
कारवागियो के चित्रों के पैलेट और टोन के अनुरूप, लेकिन कालभ्रम और कलात्मक स्वतंत्रता से भरपूर, यह फिल्म अपने आप में एक सौंदर्यवादी बयान है।
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