स्टैनली कुब्रिक ने अपनी फिल्मों के परिदृश्य कैसे और क्यों डिज़ाइन किए?
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स्टैनली कुब्रिक ने अपनी फिल्मों के परिदृश्य कैसे और क्यों डिज़ाइन किए?

स्टेनली कुब्रिक के लिए अधिकांश फिल्में नाटकों की तुलना में बहुत कम थीं, लेकिन अधिक माहौल और एक्शन के साथ। इसके अलावा, प्रकाश व्यवस्था, मंच, और सहायक उपकरण हमेशा लिपियों के रूप में काम करते हैं ताकि उनके कथन को एकजुट किया जा सके और उनकी लय को परिभाषित किया जा सके।

अब, वह अपने मंच पर रखा महत्व लंदन में डिजाइन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। युद्ध के कमरे में एक मॉडल से डॉ। अजीब प्यार (1964); दूध बार कोरोवा ए का एक नया मंचन घड़ी की कल ऑरेंज (1971); और उनकी प्रत्येक फिल्म के चित्र, चित्र, तस्वीरें और आरेख।

स्टेनली कुब्रिक ने अक्सर दुनिया भर के लोगों की टीमों को मापने और तस्वीरों के स्थानों को भेजा। न्यूयॉर्क की सड़कों के सटीक प्रलेखन से लेकर हज़ारों अन्वेषण तस्वीरों तक। निर्देशक ने लंदन के स्टूडियो में इन वास्तविक दुनिया के स्थानों को फिर से बनाया, क्योंकि उनका उड़ान भरने का डर था। लेकिन यह भी सेट के प्रत्येक तत्व पर हावी है और इसे एक कथा उपकरण के रूप में उपयोग करता है।

यहाँ हम परिदृश्यों के बारे में बात करते हैं अंतरिक्ष में एक ओडिसी, नारंगी यांत्रिकी y द शाइनिंग.

स्पेस ओडिसी

2001 में, कुब्रिक का इरादा है एक अंतरिक्ष ओडिसी (1968), एक असाधारण दृश्य अनुभव बनाने के लिए था। एक जो भावनात्मक और दार्शनिक सामग्री के साथ अवचेतन में सीधे प्रवेश करता है। साइंस फिक्शन फिल्म को नासा के अपोलो मिशन के दौरान फिल्माया गया था।

मामलों को बदतर बनाने के लिए, टीम को सफल भविष्यवादी दिखने के लिए उभरती हुई तकनीक को पार करना पड़ा। कला निर्देशक जॉन होसली और सिनेमैटोग्राफर ज्यॉफ्री अन्सवर्थ के साथ, कुब्रिक ने नासा के डिजाइन पर सावधानीपूर्वक शोध किया।

इसके अलावा, उन्होंने जहाज के अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन करने के लिए खगोलीय कलाकारों, वैमानिकी विशेषज्ञों और एयरोस्पेस इंजीनियरों की एक टीम को काम पर रखा। यहां तक ​​कि सेट, सामान और पोशाक भी एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। उनके साथ, दर्शक फिल्म के माहौल और भविष्य के बारे में उनके दृष्टिकोण से आकर्षित हुए।

स्टेनली कुब्रिक ए स्पेस ओडिसी के सेट पर

उदय

के सेट के डिजाइन में शाइनिंग (1980), एक अनदेखी होटल को फिर से बनाने का प्रयास किया गया। एक पारंपरिक रूप से डरावना संपत्ति। गलियारों और असंभव कमरों के साथ एक भूलभुलैया के रूप में डिज़ाइन किया गया, दमनकारी स्थान ने अभिनेताओं और टीम को भी अस्त-व्यस्त कर दिया। इसके अलावा, यह डरावनी खेलों की परंपरा की तुलना में विशाल और आधुनिक था। यहां तक ​​कि, यह कोशिश की गई - और उन्होंने क्या किया - उन गलियारों को बनाने के लिए जो चिंता और क्लस्ट्रोफोबिया को उकसाया।

इसलिए, धूल भरे परिदृश्य, उच्च छत, विस्तृत पैटर्न और विशाल विस्तार जो उनके पात्रों को बौना करेंगे।

चमकता हुआ दृश्य

अ क्लॉकवर्क ऑरेंज

इसके विपरीत, en अ क्लॉकवर्क ऑरेंज स्टेनली कुब्रिक ने वास्तविक स्थानों का उपयोग किया, विशेष रूप से लंदन में थेम्समेड एस्टेट। यह साठ के दशक के मध्य में निर्मित एक यूटोपियन सामाजिक आवास परियोजना थी। इसके अलावा, आर्किटेक्चर ज्यादातर एक्शन की पृष्ठभूमि थी। और सब कुछ शहरों के भविष्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक परियोजना के चारों ओर घूमता है। निस्संदेह, एक फिल्म के लिए एक उपयुक्त स्थान जो एक सामाजिक दस्तावेज और एक डायस्टोपियन विज्ञान कथा थी।

वहां शूटिंग करना भी सस्ता था (कुब्रिक का बजट 2001 के बाद काफी छोटा था)। लेकिन, लंदन में फिल्मांकन को उनके रचनात्मक उद्देश्यों के लिए समायोजित किया गया था, ताकि भविष्य में पहले से ही इसे कॉन्फ़िगर किया जा सके।

इस तरह से स्टैनली कुब्रिक ने अपनी फिल्मों के कुछ सबसे प्रतिष्ठित दृश्यों को फिर से बनाया जो कि सच्ची पंथ वाली फिल्में हैं।

ऑरेंज मेकानिका फिल्म से दृश्य
एनिमेटेड एनीमेशन छवि 'अपनी कला साझा करें'
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