स्टैनली कुब्रिक ने अपनी फिल्मों के परिदृश्य कैसे और क्यों डिज़ाइन किए?

13 मई, 2019 को शाम 01:39 बजे।


स्टैनली कुब्रिक ने अपनी फिल्मों के परिदृश्य कैसे और क्यों डिज़ाइन किए?


स्टैनली कुब्रिक के लिए, अधिकांश फिल्में नाटकों से कुछ अधिक थीं, लेकिन अधिक माहौल और एक्शन के साथ।. इसके अलावा, प्रकाश व्यवस्था, सेटिंग्स और सहायक उपकरण हमेशा उनकी कहानियों को एकजुट करने और उनकी लय को परिभाषित करने के लिए स्क्रिप्ट के रूप में काम करते हैं।

अब उन्होंने अपनी सेटिंग्स को कितना महत्व दिया, इसे लंदन के डिज़ाइन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। डॉ. के युद्ध कक्ष के एक मॉडल से. अजीब प्यार (1964); ए से कोरोवा मिल्क बार का एक नया मंचन घड़ी की कल ऑरेंज (1971); और उनकी प्रत्येक फिल्म के चित्र, पेंटिंग, तस्वीरें और रेखाचित्र।

स्टेनली कुब्रिक अक्सर स्थानों को मापने और तस्वीरें खींचने के लिए दुनिया भर के लोगों की टीमें भेजते थे। न्यूयॉर्क की सड़कों के सटीक दस्तावेज़ीकरण से लेकर हज़ारों स्काउटिंग फ़ोटोग्राफ़ तक। निर्देशक ने आंशिक रूप से उड़ान के डर के कारण, लंदन स्टूडियो में इन वास्तविक दुनिया के स्थानों को फिर से बनाया। लेकिन सेट के प्रत्येक तत्व में महारत हासिल करने और इसे एक कथा उपकरण के रूप में उपयोग करने के लिए भी।

यहां हम के परिदृश्यों के बारे में बात करते हैं स्पेस ओडिसी, नारंगी यांत्रिकी y द शाइनिंग.

स्पेस ओडिसी

 

2001 में, कुब्रिक का इरादा ए स्पेस ओडिसी (1968), एक असाधारण दृश्य अनुभव बनाना था। वह जो भावनात्मक और दार्शनिक सामग्री के साथ सीधे अवचेतन में प्रवेश करता है। साइंस फिक्शन फिल्म नासा के अपोलो मिशन के दौरान फिल्माई गई थी।

इसके अलावा, टीम को सफलतापूर्वक भविष्यवादी दिखने के लिए उभरती हुई प्रौद्योगिकी से आगे निकलना पड़ा। कला निर्देशक जॉन होसली और सिनेमैटोग्राफर जेफ्री अन्सवर्थ के साथ, कुब्रिक ने नासा के लिए डिजाइन पर सावधानीपूर्वक शोध किया।

इसके अलावा, उन्होंने जहाज के अंदरूनी हिस्से को डिजाइन करने के लिए खगोलीय कलाकारों, वैमानिकी विशेषज्ञों और एयरोस्पेस इंजीनियरों की एक टीम को काम पर रखा। यहां तक ​​कि आउटफिट, एक्सेसरीज़ और पोशाकें भी प्रमुख भूमिका निभाती हैं। उनके साथ, दर्शक टेप के माहौल और भविष्य के उसके दृष्टिकोण से आकर्षित हुए।

उदय

 

के सेट के डिजाइन में द शाइनिंग्स (1980), ओवरलुक होटल को फिर से बनाने का प्रयास किया गया। एक पारंपरिक रूप से डरावनी संपत्ति. एक भूलभुलैया की तरह डिज़ाइन किया गया, असंभव गलियारों और कमरों के साथ, दमनकारी स्थान ने कलाकारों और चालक दल को भी विचलित कर दिया। इसके अलावा, यह डरावने खेलों की परंपरा की तुलना में विशाल और आधुनिक था। उन्होंने कोशिश भी की - और क्या वे सफल हुए - ऐसे गलियारे बनाने के लिए जो चिंता और क्लौस्ट्रफ़ोबिया का कारण बने।

इसके लिए उन्होंने धूल भरे सेट, ऊंची छत, विस्तृत पैटर्न और विशाल विस्तार का उपयोग किया जो उनके पात्रों को बौना बना देगा।

अ क्लॉकवर्क ऑरेंज

 

कोई दूसरा रास्ता, en अ क्लॉकवर्क ऑरेंज स्टेनली कुब्रिक ने वास्तविक स्थानों का उपयोग किया, विशेष रूप से लंदन की टेम्समीड एस्टेट का। यह साठ के दशक के मध्य में निर्मित एक यूटोपियन सामाजिक आवास परियोजना थी। इसके अलावा, वास्तुकला अधिकांश कार्रवाई की पृष्ठभूमि थी। और सब कुछ शहरों के भविष्य का प्रतिनिधित्व करने वाली एक परियोजना के इर्द-गिर्द घूमता रहा। निश्चित रूप से एक ऐसी फिल्म के लिए उपयुक्त स्थान जो एक सामाजिक दस्तावेज़ और डायस्टोपियन विज्ञान-फाई दोनों थी।

वहां शूटिंग करना सस्ता भी था (2001 के बाद कुब्रिक का बजट काफी कम था)। लेकिन लंदन में शूटिंग करना उनके रचनात्मक लक्ष्यों के अनुकूल था, एक ऐसे भविष्य को दिखाने के लिए जो पहले से ही वर्तमान में आकार ले रहा था।

इस तरह से स्टेनली कुब्रिक ने अपनी फिल्मों के कुछ सबसे प्रतिष्ठित दृश्यों को फिर से बनाया जो कि सच्ची पंथ फिल्में हैं।