का काम द लिसित्ज़की ग्राफिक डिजाइन, टाइपोग्राफी, फोटोग्राफी, फोटोमोंटेज, पुस्तक डिजाइन, और वास्तुशिल्प डिजाइन के मीडिया को फैलाया, परिवर्तन के लिए एक बल बन गया जिसने आधुनिक कला को गहराई से प्रभावित किया, जिसमें कलाकारों सहित डी Stijl और के प्रशिक्षकों बॉहॉस.
अपने करियर के दौरान, लिसित्ज़की उन्होंने मजबूत बयान देने के लिए बुनियादी रंगों और आकृतियों का इस्तेमाल किया, जो कला के संबंध में सम्मेलनों का भी उल्लंघन करते थे। भले ही अक्सर बहुत सारगर्भित और सैद्धांतिक, लिसित्स्की का काम उनके में प्रमुख राजनीतिक प्रवचन के साथ संवाद करने में सक्षम था रूस देशी, और फिर नवजात सोवियत संघ में।
लिसित्स्की, जन्म 23 नवंबर, 1890 ई पोचिनोक, रूसउनका मानना था कि कला और जीवन को जोड़ा जा सकता है और पूर्व बाद में गहराई से प्रभावित कर सकता है। उन्होंने ग्राफिक कला, विशेष रूप से पोस्टर और किताबें, और वास्तुकला को जनता तक पहुंचने के लिए प्रभावी माध्यम के रूप में पहचाना।
उन्होंने यहूदी संस्कृति को बढ़ावा देने के प्रयास में, मध्य और पूर्वी यूरोप दोनों में एशकेनाज़ी यहूदी समुदायों की एक भाषा, यिडिश में बच्चों की किताबों का चित्रण करते हुए अपना करियर शुरू किया। रूस, एक ऐसा देश जो उस समय एक बड़े बदलाव के दौर से गुजर रहा था और जिसने हाल ही में अपने यहूदी-विरोधी कानूनों को निरस्त कर दिया था।
स्रोत: न्यू ट्रीटीकोव गैलरी
15 साल की उम्र में, ड्राइंग और विश्लेषण की अपनी महान सुविधा को देखते हुए, उन्होंने अपने से बड़े छात्रों को भी पढ़ाना शुरू किया, लेकिन हमेशा एक उपदेशात्मक स्वाभाविकता के साथ, इसलिए उन्होंने एक ऐसा कार्य किया, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन के अधिकांश समय में खुद को समर्पित कर दिया। उन्होंने विभिन्न क्षमताओं, स्कूलों और कलात्मक माध्यमों में पढ़ाया, तीव्र गति से विचारों का प्रसार और आदान-प्रदान किया, जब तक कि उन्होंने अंततः कुछ ऐसा बनाने का फैसला नहीं किया, जिसे उन्होंने उल्लेखनीय गति से पूरा किया।
नतीजतन, उनके डिजाइन, चाहे ग्राफिक प्रस्तुतियों या इमारतों के लिए, बिना फिल्टर के प्रसारित किए गए, जिसने उनके विवादास्पद परिप्रेक्ष्य को जन्म दिया, जिसने उन्हें कई और छात्र दिए, लेकिन कई भयंकर आलोचक भी। उनकी तीक्ष्ण टकटकी ने उन्हें सर्वोच्चतावादी कला समूह का नेतृत्व करने के लिए प्रेरित किया यूनोविस, जहां उन्होंने अपनी पहली श्रृंखला को अंजाम दिया, सर्वनामद्वि-आयामी, सर्वोच्चतावादी पेंटिंग्स ने वास्तुकला और त्रि-आयामी अंतरिक्ष को गठबंधन करने की मांग की पारंपरिक द्वि-आयामी छवियां, हालांकि सार।
अंत में, इस काम को आधुनिक अमूर्त इमेजरी के विकास और तीव्र औद्योगिक आधुनिक वास्तुकला पर एक महान प्रभाव के लिए महत्वपूर्ण माना जा सकता है। इस समय के दौरान, उन्होंने कलाकारों के बीच अंतर्राष्ट्रीय संबंध स्थापित करने और नए विचारों को बढ़ावा देने, अवंत-गार्डे को पूरे क्षेत्र में फैलाने में मदद करने के लिए बहुत प्रयास किए। यूरोप। '
वर्षों से और बढ़ती सफलता के साथ, लिसित्स्की प्राथमिक रंगों, काले और सफेद, पाठ और मूल आकृतियों के एक संकीर्ण पैलेट का उपयोग कर रहे थे, दोनों वास्तविक आकार और पारंपरिक यहूदी कहानियों सहित कहानियों को बताने के लिए ज्यामितीय निर्माणों का आविष्कार किया, और बहुत शक्तिशाली राजनीतिक बयान देने के लिए .
अल्पविकसित आकृतियों और रंगों से बने होने के बावजूद, एक लिसित्स्की पोस्टर राजनीतिक परिवर्तन का एक मजबूत बयान दे सकता है, और एक इमारत समुदाय और समतावाद के विचारों को जन्म दे सकती है, क्योंकि वह कला और काम को अविभाज्य के रूप में देखता था; चूंकि यह केवल व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और वस्तुओं का उत्पादन नहीं था, बल्कि एक सामाजिक और सामूहिक गतिविधि थी।
1921 में, लिसित्स्की, चित्रकार के सहयोग से कासिमिर मालेविच, जिसने उसकी पैरवी की अमूर्त ज्यामितीय आकृतियों और सपाट रंगों पर बनी कलाउन्होंने उस समूह का गठन किया जिसे बाद में रचनावादियों के रूप में परिभाषित किया गया, जो मानते थे कि कला के पास अपने आंतरिक आध्यात्मिक मूल्य से परे किसी भी कार्य को पूरा करने का कोई कारण नहीं है।
उस समय, लिसित्स्की ने तर्क दिया कि कला का भविष्य एकीकरण की उनकी क्षमता में निहित है। ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का मिश्रण अब उनके काम में गहराई से एकीकृत हो गया था। उनका मानना था कि उनका देश जिस औद्योगीकरण का अनुभव कर रहा था, उससे एक नए व्यक्ति का निर्माण हुआ, जो अपने अतीत से टूट गया, और यह तब था जब उसका काम विशिष्ट विशेषताओं के साथ बनाया गया था, जैसे कि ग्रिड में संरचित डिजाइन, सीमित रंग पट्टियाँ, तनाव विकर्ण, बिना सेरिफ़ प्रकार और शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों को दोहराते हुए।
वह अपने करियर के शुरुआती वर्षों से पुस्तक डिजाइन के साथ भी चिंतित थे। उन्होंने पुस्तक को एक गतिशील वस्तु, "ध्वनिकी और प्रकाशिकी की इकाई" के रूप में सोचा, जिसमें दर्शकों की सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता थी। पत्रिका में काम करते हुए सोवियत संघ निर्माणाधीन पुस्तक डिजाइन के साथ उनके प्रयोग और नवाचार को चरम पर ले गया।
बाद में, वास्तुकला कलात्मक अभिव्यक्ति का लिसित्स्की का पसंदीदा रूप बन गया, लेकिन उन्हें अपने डिजाइन देने में बहुत कम सफलता मिली, जो अक्सर यूटोपियन और असंभव पर आधारित था। पूंजीवादी पश्चिम की उभरती गगनचुंबी इमारतों के विपरीत गैर-श्रेणीबद्ध वास्तुकला का सपना देखना, "क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों" के लिए लिसित्स्की के डिजाइन हमेशा कल्पना के दायरे में बने रहे लेकिन महसूस नहीं किए गए; और यह है कि लिसित्स्की के लिए, साम्यवाद के समतावादी आदर्श ने ऐसी संरचनाओं की मांग की, जो अंत में ऐसे आदर्शों की प्राप्ति के भौतिक प्रमाण के रूप में काम करेगी।
इसके बाद उन्होंने फोटोमोंटेज के साथ प्रयोग किया, जो कई छवियों को सुपरइम्पोज़ करने और सुपरइम्पोज़ करने की एक विधि है, अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने का एक नया तरीका बनाना जिसने उनके शब्दों को एक नई ऊर्जावान शक्ति प्रदान की, अपने जीवन के अंत में अपनी रचना और प्रारूप में महान दुस्साहस का कुल कलाकार बनने के साथ-साथ एक कठोर दुनिया में एक जीवित व्यक्ति जो हमेशा अपने काम के प्रसार के लिए लड़ता था।
कला को आगे बढ़ाने के अपने प्रयासों के साथ, लिसित्स्की ने कला के माध्यम से जीवन को बेहतर बनाने के लिए अथक प्रयास किया। इस प्रकार उन्होंने अपनी मृत्यु तक जारी रखा, 1941 में अपना आखिरी काम तैयार किया: एक सोवियत प्रचार पोस्टर जिसने लोगों से लड़ने के लिए और अधिक टैंक बनाने का आग्रह किया आवास नाज़ी। 30 दिसंबर 1941 को 51 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।
जून 1941 में लिखी गई अपनी आत्मकथा में, जिसे बाद में उनकी पत्नी ने प्रकाशित किया, लिसित्स्की ने लिखा, "1926। एक कलाकार के रूप में मेरा सबसे महत्वपूर्ण काम शुरू होता है: प्रदर्शनियों का निर्माण।"
2014 में, कलाकार के उत्तराधिकारी, के सहयोग से वैन एबम्यूजियम और इस विषय पर अग्रणी वैश्विक विद्वानों ने कलाकार की विरासत को संरक्षित करने और तैयार करने के लिए लिसित्स्की फाउंडेशन की स्थापना की कलाकार के काम की एक तर्कपूर्ण सूची।
