कला की दो अग्रणी महिलाएँ: गर्ट्रूड स्टीन और पैगी गुगेनहाइम

महिलाओं ने कला के कार्यों को एकत्र किया है और कई वर्षों तक कलात्मक सृजन का समर्थन करने में एक महत्वपूर्ण स्तंभ के रूप में कार्य किया है, फिर भी कला इतिहास में उनके नाम अक्सर भुला दिए जाते हैं।

यह मामला है गर्टरूड स्टीन y पैगी गुगेनहाइम, कि १० वर्षों के दौरान, १९२९ और १९३९ के बीच, वे इसमें शामिल हुए ग्रेस नेल जॉनसन y फ्लोरीन स्टीटहाइमर प्रभावशाली दीर्घाएँ और सैलून स्थापित करने के लिए जिन्होंने अवंत-गार्डे कला को बढ़ावा दिया और दृश्य के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों के प्रदर्शन को स्थापित करने में मदद की NY शहर के सबसे प्रतीकात्मक संग्रहालयों में से चार।

यह इस वजह से है, और क्योंकि उनका काम और कला के साथ सहयोग किसी भी चीज़ की तुलना में किसी के ऐतिहासिक कला दृश्य की साजिश का उदाहरण है। NY, जो नीचे हम न्यूयॉर्क की कला की दुनिया को आकार देने वाली दो महिलाओं के कट्टरपंथी स्वाद और आवश्यक योगदान पर प्रकाश डालते हैं, जिन्हें हम आज के लिए बहुत लंबे समय से चाहते हैं: गर्टरूड स्टीन y पैगी गुगेनहाइम

गर्टरूड स्टीन

गर्टरूड स्टीन वह २०वीं सदी के चित्रकला के सभी महान आचार्यों की मित्र थीं।

राज्य में 3 फरवरी, 1874 को जन्म पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, गर्ट्रूड पांच भाई-बहनों में सबसे छोटा था।

जब वह एक वर्ष की थी, उसके पिता ने पारिवारिक कपड़ों का व्यवसाय छोड़ दिया और अपनी पत्नी और बच्चों के साथ विएना और फिर एक पेरिस ताकि वह और उसके पांच बड़े भाई-बहन इस महाद्वीप की कला और संस्कृति को आत्मसात कर सकें।

परिवार में लौट आया अमेरिका १८७९ में, लेकिन अपने स्कूल के वर्षों में भटकने के बाद, वह अपने भाई के साथ शहर चली गई लंदन और फिर पेरिस 1903 में, जहां वे जल्द ही पेरिस के अवांट-गार्डे और इसे बनाने वाले सभी कलाकारों के प्रकोप का अनुभव करेंगे।

अपने शुरुआती 30 के दशक में, गर्ट्रूड ने अपने भाई के साथ अपना विशाल संग्रह शुरू किया, जिसमें गौगिन, सेज़ेन द्वारा काम दिखाया गया था, पिकासो और मैटिस। बाद में वे रेनॉयर द्वारा काम प्राप्त कर रहे थे।

ये संग्रह उस समय की प्रतिभाओं का ध्यान आकर्षित कर रहे थे, जिनमें शामिल हैं अर्नेस्ट हेमिंग्वे y एफ स्कॉट फिट्जगेराल्ड, जो उस समय के अन्य लेखकों और कलाकारों के साथ नियमित रूप से स्टीन ब्रदर्स के अपार्टमेंट में जाते थे। घटनाओं की प्रकृति को देखते हुए, स्थल के रूप में स्टीन रूम।

इन वर्षों में, गर्ट्रूड धीरे-धीरे अपने भाई से अलग हो गई, अपने कलात्मक स्वाद और वरीयताओं की पुष्टि करते हुए: उसने पिकासो को पसंद किया, उसने मैटिस को पसंद किया।

अपनी कला और कला के भीतर इसके अग्रणी तरीकों के कारण, गर्टरूड स्टीन निस्संदेह आधुनिक कला के सबसे महान राजदूत थे, जिन्होंने इसके प्रसार में बहुत योगदान दिया घनवाद, इसे यूरोपीय अवंत-गार्डे के स्मारक के रूप में परिभाषित करना।

पैगी गुगेनहाइम

आधुनिक कला की महान हस्ती, पैगी गुगेनहाइम कला जगत में एक महत्वपूर्ण विरासत छोड़ी है, क्योंकि इसका प्रभाव तक फैला हुआ है यूरोप, जहां उन्होंने अपना संग्रह स्थापित किया वेनिस में पलाज्जो देई लियोनी।

पैगी को उनके विलक्षण स्वाद के लिए बोहेमियन कला मंडलियों में जाना जाता था।

26 अगस्त, 1898 को जन्म NY एक परिवार की बेटी के रूप में जिनके नाम पर XNUMXवीं सदी का खनन भाग्य है, और उनकी भतीजी के रूप में सोलोमन आर। गुगेनहेमजब वह अपने शुरुआती बिसवां दशा में थे, तब उन्होंने दुनिया भर में यात्रा करना और कला खरीदना शुरू कर दिया था।

पार करने के बाद Atlántico बसना यूरोप, अपनी पहली गैलरी खोली, गुगेनहाइम ज्यूनमें लंदन 1938 में, जहां उन्होंने एक काम का प्रदर्शन किया कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने अपनी खरीदारी दिखाने के लिए अपने सैलून और विभिन्न दीर्घाओं को बनाना जारी रखा और साथ ही साथ गिल्ड से नई प्रतिभाओं को आमंत्रित किया, जहां उन्होंने दादावादी शिक्षक जैसे कलाकारों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। मार्सेल डुचैम्प और उपन्यासकार Djuna बार्न्स 1920 के दशक की शुरुआत में पेरिस.

बाद में, जाने के बाद लंदन, की कला के लिए एक जुनून विकसित किया साल्वाडोर डाली, जॉर्जेस ब्रैक, पीट मोंड्रियन y फ्रांसिस पिकाबिया, जिसे उन्होंने अपने संग्रह में एक आश्चर्यजनक दर से जोड़ा।

जब द्वितीय विश्व युद्ध, वापस अमेरिका अवंत-गार्डे कला के अपने विशाल संग्रह को ले जाने के लिए जिसे उन्होंने जल्दबाजी में लाया NY अपने प्रेमी, कलाकार की मदद से मैक्स अर्न्स्ट।

1942 में, अपनी वापसी पर देखे गए संग्रहालयों से असंतुष्ट होकर, उन्होंने अपनी खुद की संग्रहालय-गैलरी खोलने का फैसला किया, जो इस सदी की कला को प्रदर्शित करेगी और महिला कलाकारों को प्रदर्शित करने की अपनी प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करेगी।

परिणाम गैलरी था सदी की कला, अपने स्थायी संग्रह के पहलुओं के साथ एक सांस्कृतिक स्थल, साथ ही अतियथार्थवादी, दादावादी और क्यूबिस्ट आंदोलनों के प्रयोगात्मक कलाकारों द्वारा कला के टुकड़े, एक जगह जहां जैक्सन पोलक 1943 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी।

बदले में, वह के काम को प्रदर्शित करने वाली पहली गैलरी मालिकों में से एक थीं लियोनोरा कैरिंगटन, फ्रीडा काहलो y लुईस बुर्जियो, दो बड़े पैमाने पर समूह प्रदर्शनियों और महिलाओं के काम की 12 एकल प्रस्तुतियों को बढ़ाना।

जबकि गुगेनहाइम बंद हुआ इस सदी की कला 1947 में, इसने अपने पांच वर्षों के अस्तित्व के दौरान प्रायोगिक कला में रुचि रखने वाली व्यावसायिक दीर्घाओं और कला संस्थानों के लिए एक मॉडल स्थापित किया।

बाद में, वह अपने प्रतिष्ठित संग्रह को वापस ले आए यूरोप, जहां उन्होंने खोला पैगी गुगेनहाइम संग्रह, एक सार्वजनिक प्रदर्शन स्थान जिसे 14वीं सदी के विनीशियन पलाज़ो में रखा गया है। वहां, वह 23 दिसंबर, 1979 को अपनी मृत्यु तक XNUMX कुत्तों की संगति में रहा।

उनकी खुलासा यादों में इस सदी से बाहर १९७९ में, उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ, उन्होंने लिखा: "मेरा आदर्श वाक्य था 'एक दिन में एक तस्वीर खरीदें', और मैंने इसे रखा।"