plénitude, est l'ensemble de cinq expositions personnelles d'artistes visuels : Keren Anavy, Guy Aon, Tal Frank, Bat-Ami Rivlin et Nadav Weissman, qui vivent dans différentes parties du monde (New York, Tel-Aviv et Mexico), explorent diverses approches de la sculpture et de l'installation. Les qualités de l'espace, des structures et des objets sont transformées en compositions autonomes où le travail des cinq artistes accorde un poids conceptuel aux propriétés trouvées dans la matière, cartographiant une série d'"universalités" à travers les concepts de familiarité et d'aliénation, de produit et de matière. , paysage et image, objet et masse, fonction et inutilité.
Pour commissaires de cette exposition, Gabriel Horner García et Tal Frank "l'art est un langage et à travers lui nous pouvons communiquer avec tout le monde, de telle sorte que nous puissions réaliser tout ce qui nous unit", même si ce sont précisément les différences et les individualités qui nous aident à en apprendre davantage sur les expériences des autres , qui constamment rencontrer le nôtre.
Pour Guy Aon, son matériau de prédilection pour travailler et créer une œuvre d'art est le corps humain. Chacune de ses œuvres débute par une photographie du corps, qui une fois séparé de son environnement originel devient une nouvelle créature ou hybride, aux nouvelles qualités esthétiques et fétichistes. Son inspiration vient du dialogue de divers artistes avec deux phénomènes séparés par cent ans, la révolution industrielle et la révolution numérique. D'un côté, les artistes modernes du début du XXe siècle qui ont désarmé le corps humain à travers leurs représentations. D'autre part, les filtres et les technologies de reconnaissance faciale qui fonctionnent grâce aux technologies basées sur les lentilles. Dans "Heretic" l'artiste nous invite à penser au-delà des limites de la photographie conventionnelle, encore une fois il nous fait sentir que la photographie est magique car il ne voit pas la photographie comme un objet à accrocher dans un musée, ou comme une série de pixels, mais comme un élément qui peut être transféré au monde tangible à travers le corps humain.
Pour Tal Frank chaque matériau a une histoire différente car il s'inspire de la transformation de ces matériaux et objets, j'essaie de les garder avec un contenu conceptuel. Parfois, il imite un matériau avec un autre et lui donne ainsi un nouveau sens et un nouveau contexte. Dans « Absolute », Tal Frank ressemble aux feuilles d'automne qui tombent avec des centaines de raquettes fabriquées à la main par l'artiste. Avec la technique du coulage, l'artiste réalise un pli naturel comme les feuilles d'un arbre afin de réaliser un dialogue entre nature et culture.
Bat-Ami Rivlin, "On-Site" est constitué d'une installation extérieure, Sans titre (92 pneus) dans lequel les objets interagissent les uns avec les autres en remplissant et en annulant leur valeur d'usage. Elle travaille avec des objets trouvés et des restes, généralement dans la zone d'exposition ou l'espace du musée, car l'intérêt de l'artiste est de savoir comment les objets changent la façon dont nous nous déplaçons dans différents espaces. Cette exposition particulière est intéressante car elle utilise des objets communs qui font généralement partie d'un tout complet. Normalement, les pneus, en particulier les pneus de camion, ne sont pas des objets qui font partie de notre vie quotidienne, de sorte que leurs proportions par rapport au corps ne nous sont pas familières. Leur conception fonctionnelle et leurs matériaux industriels sont fabriqués de telle manière que même après leur mort utilitaire (après qu'ils soient complètement usés), ils sont encore capables de faire résonner un fragment de leur ancienne fonction.
Nadav Weissman est l'artiste de panorama pliant, une installation réalisée à partir de feuilles de contreplaqué et de projections numériques, un puzzle de la nature. L'artiste s'inspire d'une fouille archéologique non loin du désert en Israël qui a de profondes grottes à l'horizon. Pour descendre dans les chambres, de nombreux escaliers mènent aux zones les plus profondes de ces grottes, les grottes de Bet Govrin.
La installation multimédia de Karen Anavy, offre une plate-forme pour interroger nos environnements, pour examiner des contextes plus larges dans les connexions entre l'Est et l'Ouest ainsi que pour rétablir un sens du naturel et de l'artificiel. l'affichage Salle d'échange culturelIl se concentre sur le jardin et l'eau comme prétexte pour explorer la structure de différents espaces culturels. Ayant grandi dans une région désertique en conflit, l'artiste aborde le thème de l'eau comme ressource rare. Sa pratique artistique se situe entre le naturel et l'artificiel, notamment les matériaux qu'il choisit. "Par exemple, j'aime peindre avec des matériaux organiques tels que l'encre et l'eau sur Mylar, un matériau synthétique qui n'absorbe pas facilement l'encre et reflète l'éternelle relation de va-et-vient dans le travail", explique Anavy.
Plenitud sera disponible au Musée de la Ville de Querétaro jusqu'au 26 novembre.
