Joan Miro, l'un des trois plus grands artistes visuels espagnols du XXe siècle, a été amené au Musée avec une nouvelle exposition Guggenheim de Bilbao: Réalité absoluea, la période entre 1920 - son premier voyage à Paris– et 1945, qui est ouvert au public du mois dernier jusqu'au 28 mai.
L'œuvre de Miró (1893, Barcelone - 1983, Palma de Majorque) est considérée comme l'une des plus grandes du XXe siècle et est admirée pour ses innovations formelles radicales développées dans le contexte de la première avant-garde, les ismes : notamment le dadaïsme, Surréalisme et expressionnisme.
Exposition Réalité absolue explore une étape clé de la carrière de Miró. Ces années (de 1920 à 1945) sont caractérisées par un flux constant d'idées allant de son réalisme magique initial à un vocabulaire personnel de signes constellés ou flottants dans des fonds ambigus. Dans ce développement, il devient clair que l'art préhistorique, y compris les peintures rupestres, les pétroglyphes et les figurines, a exercé une influence attrayante et particulière sur Miró, qui a proposé de remonter à l'aube de l'art pour retrouver sa signification spirituelle originelle.
Miró s'intéressait également aux questions spirituelles et était fasciné par la mysticisme, visions et rêves. Son œuvre admet également des lectures politiques, compte tenu de sa sympathie pour le nationalisme catalan et de son opposition à la dictature franquiste. Quarante ans après sa mort, son art n'a rien perdu de son caractère énigmatique et séduisant.
L'exposition présente trois axes majeurs : la période dite De Barcelone à Paris, ses peintures et paysages oniriques, et Expressionnismes : vers les constellations. Peintures blanches de 1945.
La Barcelone où Miró a été formé comme artiste était une ville conservatrice, mais à la fin des années 1910, plusieurs personnalités attachées aux nouvelles idées venues de Paris y sont nées., comme celles du compositeur Frédéric Mompou, du poète JV Foix et de Miró lui-même. Pendant la Première Guerre mondiale, d'importants artistes d'avant-garde se sont également réfugiés à Barcelone, comme Francis Picabia, Robert et Sonia Delaunay et Marcel Duchamp, que Miró a rencontrés.
Le peintre catalan aspirait à se rendre dans la capitale française, imaginant qu'il y trouverait une grande liberté de création et fréquenterait la compagnie des artistes, poètes et marchands les plus avancés de son temps.
En 1923, Miró écrivait : « J'ai réussi à rompre et à me libérer définitivement de la nature, et les paysages n'ont plus rien à voir avec la réalité extérieure.
Lorsque Miró installe son premier atelier à Paris, il devient le voisin du peintre André Masson. Durant cette période, il est également en contact avec de nombreux poètes, tels qu'Antonin Artaud, Raymond Roussel, Robert Desnos, Michel Leiris et René Char, qui le captivent par leurs innovations formelles, leur refus de la logique, du cliché et de la tradition, leur intérêt pour les questions comme l'automatisme, son esthétique de la fragmentation, son union arbitraire d'images inattendues et sans lien, et la configuration visuelle et typographique de ses textes poétiques.
Les peintures de Miró du milieu des années 1920, connues sous le nom de "peintures de rêve", détruisent toute structure narrative logique. Bien que les quelques éléments dispersés sur ses surfaces semblent avoir été improvisés, ses croquis montrent qu'il a soigneusement préparé la composition. Chaos organisé.
Entre 1926 et 1927, Miró change de décor et de style. Il s'installe rue Tourlaque, où il travaille jusqu'en 1929 et fréquente la compagnie d'artistes tels que Jean Arp, René Magritte et Max Ernst, alternant son séjour à Paris avec des étés en Catalogne. Parmi les œuvres de cette période, une série de paysages horizontaux de grand format se distingue, comme Paisaje (Paysage avec un coq) et Paisaje (La lièvre), tous deux de 1927.
Ici, Miró repeint certains éléments reconnaissables mais stylisés sur des motifs aux couleurs intenses qui suggèrent de grands espaces, abandonnant les méthodes de peinture traditionnelles telles que l'ombrage, la construction en volume ou la perspective.
Dans les années 1930, l'expressionnisme devient une caractéristique dominante de l'œuvre de Miró. De nombreuses œuvres de cette période montrent des formes déformées dans des espaces ambigus, reflétant probablement l'inquiétude de l'artiste face à la situation politique dans le monde.
Dans sa série de peintures sur isorel, Miró profite de la texture terreuse du matériau, sur laquelle il superpose des traits noirs et des touches de couleur, en utilisant des éléments à la tactilité riche comme le goudron, le gravier ou le sable.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Miró, alors en exil à Paris, s'installe en Normandie, où il est chargé de peindre une peinture murale. Là, outre les petits paysages intitulés Le vol d'un oiseau au-dessus de la plaine, il commence ses Constellations (1940-41).
« Après avoir peint, je trempais mes pinceaux dans du white spirit et je les séchais sur des feuilles de papier blanc, sans suivre d'idées préconçues. La surface tachée m'a stimulé et a fait naître des formes, des figures humaines, des animaux, des étoiles, le ciel, le soleil, la lune..." Miró a terminé la série à Majorque, où il s'est installé avec sa famille après avoir fui la guerre. Ces œuvres sont l'aboutissement du potentiel de la langue des signes imaginée par l'artiste.
La Réalité abstraite du génie de Barcelone est absolument réel au Guggenheim pendant encore deux mois et demi.