Ses idées, concepts et surtout tous les doutes qu'il a est ce que l'artiste Français Ben Vautier expose dans la mort n'existe pas, sa première exposition en Amérique latine, qui se trouve au Musée universitaire d'art contemporain (MUAC).
Lo intéressant de cette exposition est qu'elle montre le travail que ce Français a réalisé pendant six décennies, on pourrait donc la définir comme une petite histoire de l'art récent.
Benjamin Vautier est un artiste plasticien appartenant à l'école niçoise, normalement associée au mouvement artistique fluxus.
Pour Ferran Berenblit, commissaire de l'exposition, quelque chose qui définit cet artiste c'est qu'il a toujours été un peu en avance, il est fluxus, avant fluxus, conceptuel, avant conceptuel, pop, bien avant pop et il va toujours travailler à partir de votre point de vue.
Vautier parle beaucoup de la paternité, de ce que c'est d'être artiste et il pose des questions sur l'art lui-même, et une de ses réponses est dans cette typographie très personnelle, il questionne beaucoup l'ego de l'artiste, il laisse sa marque et calligraphie C'est l'un d'entre eux.
L'exposition, qui restera ouverte au public jusqu'au 2 avril 2023, est située dans les salles 1, 2 et 3 du musée et cela commence par un texte avec lequel l'artiste se présente et qui fait finalement un voyage à travers différents thèmes à travers des centaines de pièces dont il est difficile d'identifier où elles commencent et où elles finissent.
Le public va trouver un échantillon extrêmement excitant, plein de matériel qui invite à interagir, refléter et en quelque sorte se promener dans l'histoire de l'art, car elle a certaines ancres qui correspondent parfaitement à certains moments de l'histoire.
Le Français Ben Vautier est un artiste qui force le spectateur à réfléchir, puisqu'il ne donne rien à faire, ce qui est très important car ses mots non seulement disent des choses, mais aussi font des choses.
