Le 27 octobre à Somerset House à Londres il est inauguré Le spectacle d'horreur ! Une histoire tordue de la Grande-Bretagne moderne, montre qui explore comment les idées enracinées dans le horreur font partie de la rébellion créative du Royaume-Uni depuis 50 ans.
L'exposition, organisée par Iain Forsyth, Jane Pollard et Claire Catterall, a une longue liste d'artistes participants et plus de 200 œuvres exposées.
Trois mots clés, qui sont ici le monstre, le fantôme et la sorcière, sont ceux qui divisent l'exposition en trois actes, chacun interprétant une époque spécifique entre les années 1970 et le présent à travers le prisme des archétypes d'horreur classiques.
Il convient de noter et de souligner qu'il n'y a rien de drôle ou fantastique sur les implications concrètes et le sens de l'exposition tant attendue.
Cette exposition va au-delà de l'horreur en tant que genre, puisqu'elle la prend comme réaction et provocation à l'époque troublante dans laquelle nous vivons.
Les cinq dernières décennies de l'histoire britannique moderne sont recadrées comme une histoire de changement de forme culturelle racontée par certains des artistes britanniques les plus provocateurs.
Le spectacle d'horreur ! offre un voyage unique à travers la perturbation du punk des années 1970 à la sorcellerie moderne, montrant comment l'alchimie anarchique de l'horreur, de la subversion, transgression et le surnaturel, peuvent donner un sens au monde qui nous entoure.
Rappelons-nous que l'horreur nous permet non seulement d'exprimer nos peurs, mais nous donne également les outils pour les regarder et imaginer un avenir radicalement différent.
Cela se fait en appréciant plus de 200 œuvres soigneusement sélectionnées, y compris des objets, des photographies et des peintures, qui représentent la partie la plus turbulente et, apparemment au moins, la plus terrifiante de la psyché, de la culture et des émotions britanniques du dernier demi-siècle. .
