Faits intéressants pour comprendre le théâtre Kabuki

Théâtre Kabuki Photo: kyodo.com
Théâtre Kabuki Photo: kyodo.com

 

Le théâtre Kabuki est l'une des traditions les plus ancrées dans le culture japonaise.

Il a commencé autour de l'ère Edo, au début du XNUMXème siècle et a depuis prévalu au fil du temps. 

A commencé Izumo no Okuni, prêtresse qui a dansé et joué avec un talent exceptionnel, elle a même créé sa propre compagnie.

À l'origine, l'émission mettait en vedette des hommes et des femmes; Cependant, le gouvernement et la société considéraient qu'il violait les bonnes habitudes.

Ainsi, les dames ont cessé d'y participer en 1629 dans le but de sauvegarder le moral. 

Ainsi, les messieurs ont commencé à interpréter les rôles féminins et ont été appelés onnagata.

 

Mouvements précis et précieux

 

Les membres de cet art doivent danser, chanter et jouer, ainsi que d'effectuer des mouvements très spécifiques. La force et l'habileté sont précises.

De plus, chaque geste fait partie d'un code qui a du sens sur la scène. Des gestes exagérés sont un autre élément important. 

Dans les drames stylisés de Kabuki, il y a deux styles: El Aragoto (violent) et le wagot (doux).

Parmi les caractéristiques les plus importantes figurent la musique, les vêtements et accessoires

El kesho C'est le maquillage que les acteurs utilisent, une poudre de riz qui génère une base blanche.

Cet élément peut même remplacer les masques, en raison des lignes marquées qu'il implique.  

Les thèmes utilisés sont les histoires anciennes et traditionnelles, ainsi que l'amour, les héros et les légendes. 

Les scénographies en général sont simples et il y a des changements occasionnels. 

Ceci, avec l'aide du kurogo, des assistants vêtus de noir et le visage couvert, qui aident les interprètes à changer en peu de temps. 

Dans la plupart des représentations, une proximité avec le public est souhaitée pour générer un environnement Kabuki classique. 

Avec la Seconde Guerre mondiale, il y a eu un déclin considérable, mais au fil du temps, il a été revitalisé. 

Et en 2005, il est devenu Patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Chaque histrion a un nom de scène et est héritée des enseignants, grands-parents ou parents. 

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