Actuellement, le Musée Cerralbo de Madrid accueille une exposition composée de 108 photographies capturées Tina Modotti durant toute sa vie, qui résume son travail court mais fondamental, qui s'est déroulé au Mexique.
Cette exposition, incluse dans la section officielle de PHotoESPAÑA 2022, rassemble non seulement des images capturées par le italiens mais divers objets d'archives cruciaux dans la vie de l'artiste.
L'importance de Modotti réside dans le fait que Il a capturé l'une des périodes les plus convulsives de l'histoire du Mexique tout en développant son propre style particulier où son activisme social pouvait être apprécié.
Cette exposition, ouverte au public jusqu'au 2 octobre, présente 108 des 400 images conservées de l'un des plus grands mujeres de la photographie du XXe siècle.

Femme avec une gourde sur la tête, 1929. Tina Modotti. Source : Site Web de PHotoESPAÑA
Malgré sa courte carrière de photographe, Modotti a su créer une esthétique d'une grande force. Elle est devenue l'une des principales photojournalistes de l'une des périodes les plus complexes du Mexique, pays où elle a vécu plusieurs années et où elle est décédée.
Il est à noter que Tina Modotti a développé tout son travail photographique entre 1923 et 1930, années où elle a vécu au Mexique.
Bien qu'il n'ait eu qu'une courte période de temps, la qualité du travail de cet artiste est comparable à celle atteinte par de nombreux autres photographes après une vie.
Son esthétique a eu un impact décisif sur le panorama de la photographie mexicaine, au même titre que la peinture de Diego Rivera, Orozco et Siqueiros ont influencé les leurs.

Femme au drapeau, 1928. Tina Modotti. Source : Site Web de PHotoESPAÑA
Tina Modotti a produit son travail dans le contexte politique et artistique de la première moitié du XXe siècle, un fait qui a conditionné sa production et sa façon de percevoir le monde, puisqu'elle s'est immergée dans l'avant-garde nationaliste, un courant qui n'était pas satisfait de la représentation XIXe siècle
Sa production photographique est un paradigme de la fusion entre la culture révolutionnaire mexicaine et l'esthétique photographique d'avant-garde.
À ce qui précède, Modotti a ajouté les idéaux d'égalité proposés par le socialisme et son sentiment et sa capacité de sujet socialement engagé, que l'on peut voir dans cet échantillon unique et incontournable.