Helen Escobedo, une femme à la tête d'autrefois

Hélène Escobedo elle était une visionnaire. Il a parlé de choses qui n'étaient pas discutées à son époque, a marqué un nouveau processus artistique et a créé certaines des sculptures les plus mémorables du Mexique, où le public, les critiques et les touristes faisaient partie de l'œuvre.

Né dans le Ciudad de México Le 28 juillet 1934, Helen a commencé à étudier l'art à l'âge de 15 ans, au Collège de la ville de Mexico, qui est aujourd'hui le Université des Amériques, où il a suivi des cours avec Cueto allemand, un sculpteur exceptionnel qui lui a inculqué la discipline comme forme de liberté qui pourrait l'aider à exprimer son intuition sur les propriétés des matériaux qu'il utilisait.

source: Photographie Borzelli

Ces valeurs et méthodes d'enseignement ont fait d'elle une excellente dessinatrice qui réalisait des projets utopiques et des installations qui introduisaient souvent un objet. subversif comme un commentaire critique et humoristique sur l'espace urbain.

Choisissant le dessin comme médium privilégié pour développer des idées de projets ambitieux, ses croquis sont devenus des images complexes mais indispensables pour comprendre son travail, notamment son intention de subvertir les pratiques artistiques établies, sa volonté d'expérimenter et son intérêt pour les procédés, plus que pour les objets finis. .

Et ce n'est qu'en 1964 qu'il inaugure son œuvre sculpturale de sa propre voix forte avec la série Vernissage, qui a marqué le début d'une carrière qui l'a éloignée des tendances de des galeries.

Sa créativité, sa ténacité et sa faible peur de s'affirmer comme une femme dans une discipline fermée au sexe féminin, l'ont vue introduire des principes de fonctionnalité dans l'art des années 70, ce qui l'a conduite vers le architecture et le design comme méthodes, ce qui fait d'elle, en plus d'être une brillante sculptrice, une expérimentatrice axée sur la résolution de problèmes.

Au fur et à mesure de sa présence parmi ses contemporains, Helen s'est intéressée à considérer l'art comme une stratégie symbolique pour faire face à des problèmes sociaux ou à des situations concrètes, de cette façon, la signature répétitive de l'artiste a disparu, privilégiant des réponses spécifiques à chaque situation donnée.

Peu de temps après, viendront ses sculptures habitables : formes labyrinthiques, paysages lunaires qui contiennent des espaces utopiques à habiter.

"Je me considère", a-t-elle dit, "un résolveur de problèmes."

Avec cette nouvelle perspective de son propre travail, il a commencé à travailler sur des surfaces bidimensionnelles et monumentales qui ont été libérées de la base et intégrées à l'architecture et à l'environnement, créant des groupes artistiques, avec lesquels il a travaillé avec l'idée de contradiction , même s'il y avait aussi une certaine volonté de corriger les notions de conception intégrale du Bauhaus.

Quand arriva l'année 1968, Hélène Escobedo Enfin, elle a travaillé aux côtés de collègues du même métier, une expérience dont elle-même se souvient comme « unique qui produit des œuvres ouvertes extraordinaires qui allient passion ». Elle a été invitée par Mathias Goeritz, l'un de ses grands amis, de faire partie de l'équipe qui concevrait le Route de l'Amitié, l'un des projets les plus ambitieux du Jeux olympiques Culturel des Jeux Olympiques de Mexico 1968.

Avec la sculpture appelée Portes au vent, La valeur de la femme mexicaine devint indéniable aux yeux du reste du monde, tandis que son adoption de l'orthodoxie du langage géométrique, où elle ne recherchait pas la perfection ou la rigidité, mais des formes organiques qui naissent de la réflexion sur les aspects les plus vitaux de la la vie, a créé une école qui reste à ce jour l'une des plus transcendantes, ce qui en fait un incontournable du collectif culturel mexicain.

source: Museo Expérimental El Eco

Quelques années plus tard, Hélène et Paul Gori ils ont entrepris un voyage à travers Mexique afin d'enquêter et d'enregistrer tous les monuments officiels du pays, un effort qui a révélé à l'artiste le besoin de changement et d'exploration vers d'autres possibilités de sculpture à grande échelle.

En conséquence, Escobedo a exploré la notion de spécificité de site, d'environnement et d'installation pour aborder les problèmes socio-politiques et écologiques dans son travail. De plus, la frontière est devenue un sujet crucial pour l'artiste.

À d'autres occasions, il a abordé la dimension existentielle et tragique du corps humain tout en pointant des questions politiquement urgentes, telles que la migration et ses conséquences.

En fin de compte, le moteur des explorations artistiques d'Escobedo était son style de vie énergique de voyages constants, ses rencontres multiculturelles, son attirance pour la culture populaire et l'interdisciplinarité.

Les écultures d'Helen sont joie et mélancolie, une fusion entre l'art et la vie qui se soucie des problèmes écologiques. Pensant en dehors des disciplines prédéterminées, son esprit avant-gardiste, son humour (même dans les circonstances les plus extrêmes), ses bonnes manières, son équation entre forme et contenu de ses projets nous accompagnent jusqu'à aujourd'hui, proposant des alternatives à l'espace. urbain.