Marcin Rusak, né en Pologne, a consacré sa carrière à l'exploration de la décomposition et de la préservation, une ligne de recherche qui découle des antécédents de sa famille dans le secteur des fleurs.
Sur cette base, il réalise une expérience immersive avec ses meubles et objets qui brillaient dans le semaine du design de Milan cette année, ainsi que dans le Conception de curiosités de Miami.
Ces créations représentent une évolution de son pratique basée sur la nature, qui présente des fleurs incrustées dans des plaques de résine, un matériau qu'il a développé et qui apparaît tout au long de son travail.
"Avec la plupart du travail que nous faisons, il ne s'agit pas du résultat," dit-il, "plutôt, nous nous intéressons à l'évolution des idées et l'avancée des matériaux.
Marcin Rusak. source: KASIA BIELSKA
C'est de cette façon qu'il crée les armoires, les chaises et les récipients patinés méticuleusement fabriqués qui témoignent de son expérimentation avec des substances temporaires.
Parfois la décadence s'exprime dans un vase périssable ; d'autres fois, c'est une armoire qui vieillit à son propre rythme.
L'un de ses souvenirs impérissables de son enfance à Pologne passait du temps dans les serres de sa famille. Son arrière-grand-père maternel et son grand-père étaient floriculteurs à Varsovie, et bien que son entreprise ait fermé juste avant sa naissance, il jouait souvent dans ces structures de verre envahies et abandonnées. "Je peux encore sentir la chaleur et sentir les mauvaises herbes et les bactéries qui y poussent", se souvient-il, des détails indéniablement visibles dans son travail.
Il est donc normal que l'homme de 34 ans se soit bâti une clientèle internationale pour les meubles et les objets. qui incorporent des fleurs et des plantes de manière inattendue.
Depuis l'établissement de son atelier à Londres Il y a cinq ans, il a développé ces idées, notamment avec les meubles de fleurs en résine pour lesquels il est maintenant le plus connu. Vos tableaux, armoires et tapisseries Flore, généralement fabriqués avec des bases et des cadres métalliques minimalistes, présentent des surfaces avec des fleurs, des feuilles et des tiges séchées, le tout enfermé dans une résine semi-translucide et intuitivement composé dans un style rappelant les natures mortes ou la laque hollandaises. Asie oriental
Ensuite, il y a ses sculptures qui, semblables à des meubles, sont créées avec de fines dalles de résine en coupe transversale infusées de fleurs qui ressemblent à de la pierre vivement mouchetée.
Pour ce faire, Rusak découpe les segments en résine noire ou blanc laiteux, en emboîtement de pièces à l'aide d'une fraiseuse CNC, ce qui laisse des parties de la plante crue exposées. "Dans un sens, la pièce est vivante", dit-il. "Et je veux que ça reste comme ça."
La dualité est au cœur de sa pratique, notamment avec ce qu'il appelle ses pots périssables, formés d'un mélange de résine d'arbre, de gomme laque, de cire d'abeille, de plantes, de fleurs et de farine de cuisine chauffée et pressée dans des moules.
Avec leur beauté archaïque, presque obsédante, leurs objets uniques sont voués à se dégrader, se déformer et s'effondrer avec le temps.
C'est ce mélange, de science et de beauté, de poésie et d'histoire personnelle, qui définit l'œuvre de Rusak et lui donne de la profondeur. Au XNUMXème siècle, les peintures de fleurs hollandaises ne démontraient pas seulement le talent virtuose d'un artiste, elles rappelaient aux spectateurs leur propre mortalité. Aujourd'hui, les meubles floraux de Rusak enseignent des leçons similaires. « Ce que j'aime dans ce travail, c'est que ce n'est jamais pareil et qu'il n'y a pas de limite », dit-il. "Il est une piscine à débordement à découvrir ».
