Je suis sûr que vous connaissez les noms de Salvador Dalí, Richard Gere, Michael Douglas, Jimi Hendrix, Ernst Fuchs, JFK, Brigitte Bardot, Leonard Bernstein y Andy Warhol.
Et c'est que, d'une manière ou d'une autre, ces noms sont tous liés à Mati Klarwein, un homme qui était autrefois, selon les mots de Warhol, "le peintre inconnu le plus célèbre du monde".
Mati Klarwein était un peintre d'images fantastiques détaillées, qualifiées de psychédéliques à son époque, qui ont trouvé une place sur les couvertures d'albums de musique de Les frères Chambers, Terre, vent et feu et autres.
Il était largement inconnu car il a choisi de travailler sur des pochettes d'albums plutôt que de poursuivre une carrière de peintre, et bien qu'il ait produit plus de 50 pochettes novateur, le plus connu pour Miles davis y Santana, jusqu'à récemment, il était une sorte de personnage fantôme.
Ce n'est qu'au cours des dix dernières années que son travail a commencé à être apprécié, en grande partie parce qu'il a commencé à être exposé dans le type de galeries qui ne lui étaient pas accessibles dans les années 1970 et 1980.
Klarwein est décédé en 2002, et bien qu'il n'ait pas vécu pour ressentir les éloges de la critique qu'il a reçus depuis, son héritage est redéfini presque chaque semaine.
Fusionnant le sacré et le profane, Klarwein est devenu célèbre au fil des ans pour un style qui semble aujourd'hui prémonitoire. Les thèmes de son travail célèbrent une sorte de multiculturalisme utopique plus en phase avec 2019 que la décennie dans laquelle il a vécu.
Lorsque Klarwein a commencé à produire son travail photoréaliste et afrocentrique pour des artistes tels que Les derniers poètes y Jim Hendrix le monde commençait à voir la montée du rock progressif.
Fuerte en el simbolismo y sin miedo a decir lo obvio, el borde bohemio de Klarwein era quizás más adecuado para la década anterior, y sin embargo, sus imágenes provocativas eran más inclusivas desde el punto de vista racial que muchas de las que se vendieron durante l'appel L'été de l'amour.
Son propre voyage était essentiellement péripatéticien. Né en Hambourg en 1932 d'un père architecte juif polonais, membre du mouvement Bauhaus, et mère chanteuse d'opéra allemande, la famille a déménagé au Palestine avant de Israël en 1934 pour échapper aux nazis.
Après la séparation de ses parents quand il avait 16 ans, il a déménagé à Paris avec sa mère, a assisté à la Académie Julian et étudié avec Fernand Léger. Plus tard, il déménagera à Côte d'Azur, où il rencontra Bardot, puis à New York, et enfin à Majorque, où il était installé en permanence.
Après avoir envisagé le cinéma, il se concentre à nouveau sur sa peinture et commence à travailler dans un médium suggéré par son ami et mentor, le "réaliste fantastique". Ernest Fuchs, qui lui a suggéré d'affiner ses peintures à l'huile en les recouvrant de détrempe à la caséine, ce qu'il fera pour le reste de sa carrière.
ayant déménagé à New York, fait sensation avec son exposition de 1964 où il expose sa peinture Crucifixion, qui a tellement indigné un visiteur de la galerie qu'il a attaqué Klarwein avec une hache.
Le succès est venu au début des années XNUMX, lorsque Klarwein a commencé à traîner avec des musiciens et a été chargé de peindre des pochettes de disques, dont certaines Ils sont devenus des classiques.
Son travail, comme sa vie, était un collage. Il mélangeait des images de la culture pop presque au hasard, comme un adolescent avec un album, affichant fièrement ses allégeances tout en essayant de faire des déclarations politiques radicales.
Dans un album, les idées semblent souvent duveteuses et éculées, mais lorsqu'elles sont utilisées comme enveloppes musicales, elles sont extraordinairement puissantes.
Il y a une nuance psychédélique dans une grande partie de son travail, et près d'un demi-siècle après son expression, il serait facile d'imaginer qu'une grande partie de lui a peut-être travaillé sous l'influence de stupéfiants populaires, mais il n'en a jamais parlé publiquement, et son fils dit que ce n'était certainement pas le cas.
Dans l'une des dernières interviews qu'il a accordées Mati Klarwein, a révélé que ses rêves étaient votre plus grande source d'inspiration.
« Il fut un temps où je rêvais de sexe et puis je rêvais de drogue », dit-il tristement. "Bientôt je rêverai de lumière." À la fin de tout cela, son travail montre tout cela et plus encore.