Née au milieu des années 1960, la art psychédélique était une forme d'art graphique qui créait des affichages visuels inspirés de l'expérience des médicaments psychédéliques et hallucinations.
Également connues sous le nom de psychédélisme, les œuvres d'art créées comportaient généralement un spectre complet de couleurs vives, ainsi que des dessins animés et certains d'animation provoquer une sorte d'expérience psychédélique en regardant l'œuvre.
L'évolution de l'art psychédélique est considérée comme un prédécesseur direct du développement et de la popularité ultérieure de tout art imaginatif existant aujourd'hui.
L'art psychédélique englobe donc toutes les créations artistiques qui ont émergé à la fin des années 1960 et qui ont tenté de représenter le monde intérieur de la psyché à travers des représentations incroyablement graphiques et visuelles.
Ce faisant, l'art qui semblait recréer des expériences et des hallucinations courantes après l'ingestion de drogues psychédéliques telles que le LSD et la psilocybine était connu pour être psychédélique.
Le terme psychédélique a été conçu par le psychologue britannique Humphry Osmond après son travail approfondi sur les drogues psychédéliques.
Osmond a expliqué que le mot pouvait être utilisé pour impliquer un type de manifestation mentale qui s'est produite après la consommation de drogue, et son terme représentait les émotions ressenties après avoir vu des œuvres d'art psychédéliques.
Il convient de noter que le développement des psychédéliques a permis aux artistes et aux poètes d'explorer, de sorte que cette nouvelle forme d'art a été rapidement et pleinement acceptée dans les communautés artistiques.
En effet, les œuvres d'art représentaient plus que de simples représentations visuelles des expériences hallucinatoires des artistes alors qu'ils expérimentaient de nombreux styles et techniques visuels.
Alors que beaucoup associent l'art psychédélique à la drogue et à la musique rock, cette forme d'art était présente avant même que le rock psychédélique n'apparaisse sur la scène musicale.
L'art psychédélique a soutenu l'idée de créer des œuvres qui remettaient en question les limites traditionnelles associées à l'art formel, ce que de nombreux artistes des mouvements antérieurs avaient également essayé.
Les œuvres d'art réalisées dans cette esthétique psychédélique favorisaient des couleurs intensément contrastées qui avaient la capacité de faire picoter les yeux des spectateurs après avoir regardé l'œuvre, ce qui était une référence claire à un voyage au LSD.
D'autres caractéristiques importantes trouvées dans l'esthétique psychédélique étaient des spirales qui apparaissaient de nature kaléidoscopique, des cercles concentriques, des motifs et des répétitions de motifs ou de symboles jusqu'à ce qu'un motif soit formé.
Trois artistes psychédéliques célèbres
L'art psychédélique était un style populaire qui s'est développé en relation avec l'ère de la contre-culture en Amérique. Cela a conduit de nombreux artistes à pratiquer et à expérimenter ce nouveau mouvement passionnant.
Cependant, certains artistes ont réussi à se démarquer des autres grâce à la création d'œuvres d'art incroyablement significatives et pour cette raison, nous parlerons très brièvement de trois d'entre eux.
Victor Moscoso
L'artiste espagnol Victor Moscoso est devenu le premier artiste psychédélique à se lancer dans la création d'affiches rock, utilisant de multiples collages photographiques pour créer un style distinctif.
Son succès professionnel est venu de ses affiches de rock psychédélique. Moscoso a emprunté des éléments de bandes dessinées et de publicités lors de la création d'affiches, et ses œuvres ont attiré l'attention internationale lors de l'événement Summer of Love de 1967.
Ws Wilson
Wes Wilson est surtout connu pour sa conception de la fontaine psychédélique vers 1966.
Cet artiste a créé des lettres qui semblaient bouger et fondre, c'est pourquoi il est également reconnu comme l'un des cinq grands affichistes qui ont expérimenté l'art psychédélique à son apogée.
Pierre Max
L'artiste germano-américain Peter Max a été étroitement associé au mouvement psychédélique et pop art dans les années 1960 et est considéré comme une icône de la culture pop pour son implication dans la scène artistique.
Max est surtout connu pour ses estampes et ses peintures aux couleurs de l'arc-en-ciel, car son style unique incorporait des couleurs psychédéliques vibrantes avec divers personnages cosmiques et des formes fantaisistes.