Andrés Reisinger propose un discours comme celui que l'écrivain John Hodge établit – par la voix de son Mark Renton – dans le roman Trainspotting: choisir de ne pas choisir ; choisir de ne pas choisir; classer comme inclassable. dans son intérieur contradiction, il y a la simplicité du l'harmonie.
Un designer et artiste numérique qui manipule les possibilités des lieux virtuels du imagination, pour créer des œuvres qui n'auront pas de corps, mais aussi tangibles que des réseaux de neurones qui créent cette construction symbolique. La réalité, aussi douce et intime soit-elle, fiction, c'est corporel.
L'Argentin Reisinger est embarqué de plein fouet dans l'aventure des Non Fungible Token NFT : ces cryptages numériques d'œuvres incorporelles, qui paradoxalement leur confèrent un certificat d'authenticité éternellement changeant ; un ADN unique à l'art numérique, dépourvu d'éléments tangibles pouvant assurer l'originalité d'une œuvre, avec lequel l'art réalisé en code binaire a rendu sa valeur hyper-coûteuse.
Sa conception de la « déclassification » vient d'une appropriation profonde (bien que non explicite) de la dialectique elle-même : le changement constant, la contradiction interne qui nous complète et nous recrée.
Qu'il s'agisse d'un fauteuil rembourré ou d'un bâtiment situé dans le paysage d'une planète aux lois physiques au-delà de l'impossible, Andrés Reisinger se trouve au carrefour de deux mondes : le tangible ou l'éthéré, l'imaginable et le physique. Le quiz de la folie.
“Travailler en changement et développement constants; le terme « inclassable » fait référence à tout cela. Ma pratique, les moyens que j'utilise, les disciplines dans lesquelles je me tourne. Je me concentre sur un mélange de beaucoup de choses qui sont en perpétuel état d'amélioration, donc dans ce sens c'est inclassable, et à cause de cette nature spécifique, ça le sera probablement pour toujours. Je me suis inspiré de l'écrivain argentin, Jorge Luis Borges, qui était aussi défini comme inclassable", assure-t-il, dans une interview, pour Stir.
Créateur d'« alpephs », comme son compatriote littéraire aveugle, Reisinger s'assume comme le créateur de « frontières floues » qui confinent à l'émerveillement pour la nature et au culte de l'imiter et de la recréer par l'art (cela doit aussi être une autre influence, et d'un Barcelonais, où il vit actuellement : Antoni Gaudí): "La base de mes créations est ce sentiment étrange et toutes les questions et doutes qu'il soulève sur les implications du domaine numérique. Mes créations sont réelles, juste placées dans une réalité différente."
Il connaît les niveaux de réalité pour manier les textures de la création, les plus profondes, non pas celles fournies par l'expérience sensorielle -qui trompe-, mais celles qui se créent dans le cortex visuel, dans les réseaux de neurones, qui, bien qu'intangibles, sont Ils peuvent sentir et même goûter.
« C'est l'une des différences les plus difficiles à surmonter entre le physique et le numérique, alors je joue avec elle à travers une dimension émotionnelle : j'essaie d'évoquer des sentiments qui, malgré le contexte numérique, déclenchent un souvenir à un physique, tactile. Expérience".
Véritables objets mobiliers ou bestiaires architecturaux immatériels, le travail sublime de Reisinger – qui commence par des notes manuscrites et se termine par des traces sur la tablette et souris– plonge le spectateur dans le monde immatériel réconfortant et sûr.