Otto Müller, souvent appelé le "Gypsy-MuellerEn raison de sa préférence pour les figures tziganes dans son travail, il était le plus lyrique des peintres expressionnistes allemands, et aujourd'hui c'est à votre tour de découvrir son art fascinant.
Son œuvre, qu'il ne date presque jamais et dont il détruit une partie indéterminée, se distingue par son graphisme et la recherche de qualité bidimensionnelle de la toile.
Il est né le 16 octobre 1874 dans la vieille ville de Liebau, en Silésie allemande (aujourd'hui Pologne). Sa mère avait été adoptée dans son enfance, ce qui a donné lieu à l'histoire selon laquelle il était le fils d'un gitan, une histoire qu'il n'a jamais démentie. Tôt dans sa vie, il étudie la lithographie, qui l'a accompagné tout au long de sa carrière, et développe un intérêt pour peinture symboliste.
source: Christie's
Il était un cousin des célèbres écrivains et dramaturges allemands Gerhart et Carl Hauptmann (le roman de ce dernier, Einhart de Lachler, est un portrait imaginaire du peintre). Après quatre ans d'apprentissage chez un lithographe, Mueller entre à l'Académie des beaux-arts de Dresde en 1894, mais il n'est pas satisfait des instructions conservatrices et quitte au bout de deux ans.
Pendant les années suivantes, il vécut près de ses cousins influents et, pendant une courte période en 1908, il se rendit à Munich pour étudier avec le peintre symboliste allemand. Franz vonStuck. Informations sur sa vie et son œuvre jusqu'en 1908, date à laquelle il s'installe à Berlin, est incomplet, d'autant plus que l'artiste a détruit nombre de ses œuvres antérieures, mais il a eu une grande influence sur le développement de son art.
En Berlin, Mueller a rencontré le sculpteur expressionniste wilhelm lehmbruck, dont le concept de la forme humaine a eu une influence décisive sur sa propre perception.
Lorsque ses inscriptions à l'exposition Berlin Secession sont refusées en 1910, il rejoint les membres du groupe d'artistes Le pont (Le pont) et exposé avec la Nouvelle Sécession et rencontra ainsi Ernst Ludwig Kirchner, Ernst Heckel y Karl Schmidt, dont il se sent légèrement influencé par ses techniques de gravure sur bois, et leur apporte en retour son expérience de la lithographie et surtout ses techniques de peinture à la détrempe (couleurs jointes par de la colle ou de l'encollage).
Au cours de ces années, il a commencé à incorporer des scènes idylliques de baigneuses dans des paysages et des portraits de nus dans des formes plates et déformé typiquement expressionniste, et il y avait un peu plus de sa présence scénique picturale.
Ce qui le distingue des autres, c'est sa technique atypique, puisqu'il utilise de la détrempe sur toile brute qui, une fois séchée, crée un effet mat.
En 1919, Mueller s'installe à Breslau (aujourd'hui Pologne, Wrocław), où il a commencé à enseigner à là l'Académie nationale des beaux-arts et métiers, l'école considérée comme "la plus animée des Allemagne" dans les années 1920 et l'une des écoles d'art les plus progressistes d'Europe.
Célèbre pour son style de vie non conventionnel et ses méthodes d'enseignement non conformistes, Mueller est devenu très populaire auprès de ses élèves, qui admiraient son charisme et son sens de l'humour.
Après avoir voyagé à Roumanie, Bulgarie y Hongrie Au cours des années 1920, il réalise un grand nombre de tableaux dans lesquels il représente des personnes de l'ethnie gitane, ce qui contribue à alimenter la légende sur ses possibles origines tziganes.
Bien qu'il soit aujourd'hui considéré comme l'un des peintres allemands les plus importants du début du XXe siècle, cela n'a pas toujours été le cas. Pendant le règne nazi en Allemagne, 357 de ses œuvres ont été saisies dans les collections allemandes en 1937, jugées "dégénérées".
Au fil des années, il s'intéresse au rapport femme-nature au sein d'un thème qui, avec le monde des gitans, devient l'une de ses obsessions picturales, se distinguant par la simplification harmonieuse de la forme, de la couleur et des contours.
Il est décédé le 24 septembre 1930 à Wrocław, Pologne; à l'âge de 55 ans, laissant un abondant travail de cour expressionniste.
