Après les effets néfastes de Seconde Guerre mondiale, le monde, et surtout États Unis était sur le point de se lancer dans un voyage musical qui allait changer le visage de la música dans les décennies à venir.
Les tensions raciales s'intensifiaient avec le début du mouvement des droits civiques et la musique était là pour refléter une grande partie de ce qui se passait.
La musique des années 1950 est dominée par la naissance du Rock and roll, el rockabilité, et l' rhythm & blues (R&B), des sons qui popularisaient la musique « noire » et de nombreux artistes afro-américains qui connaissaient le succès malgré la ségrégation.
Bientôt, grâce à la liberté que l'on entendait chez ces nouveaux artistes, la musique de 1950 s'est transformée en une force sociale et musicale, plus qu'un simple passe-temps.
Beaucoup de gens croient que pendant les années 50, de nombreux artistes blancs ont volé la musique des Afro-Américains et en ont profité pour leur propre bénéfice d'une manière que les artistes originaux ne pouvaient pas. D'autres pensent que la popularisation des genres susmentionnés a aidé à combler le fossé entre les Noirs et les Blancs et à promouvoir le mouvement des droits civiques.
La vérité est que les deux ont ouvert la voie à la musique du futur tandis que le pop traditionnelle et la musique Pays Ils se sont accrochés au passé avec d'anciennes normes pour rester à jour et continuer à figurer en tête des charts.
El pop traditionnelle de la décennie fait référence à la musique qui était populaire avant la rock et l' R & B frapper le grand public. Il fait également référence à une musique qui était populaire en même temps que le début de la musique rock pour le reste de la décennie, mais qui est restée largement exempte d'influences rock.
Quelques exemples d'artistes pop traditionnels qui étaient populaires au cours de la décennie ont été Perry Como, Tony Bennett, Nat King Cole, Patti Page y Dean Martin. Souvent, les musiciens les plus populaires de ce genre étaient présentés à la télévision et avaient même parfois leurs propres émissions de musique ou spéciaux.
Il convient de mentionner que ces genres ne seraient pas devenus populaires sans la figure des disc-jockeys, qui ont également émergé au cours de ces années, et qui ont joué et aidé à présenter les nouveaux groupes aux milliers d'auditeurs dévoués. Les disc-jockeys les plus populaires, tels que Alain libéré o Jack l'homme-loup ils sont devenus des célébrités.
Ci-dessous, nous dressons une liste des voix masculines qui ont dominé l'époque.
Carl Perkins
Il fut l'un des pionniers de la création musicale Roche, et son style est souvent appelé Rockabilly parce que cela ressemble à une combinaison de musique Pays y R & B avec des influences de rock. Avec ton succès Chaussures en daim bleu 1955, une chanson qui a ensuite été chantée par Elvis, a ouvert la voie à des noms qui deviendront plus tard célèbres.
Issu d'une famille modeste, il se retrouve dès l'âge de six ans employé dans les opérations de cueillette du coton, ce qui lui permettra, au fil du temps, de se familiariser avec le gospel et le blues chantés par les noirs qui travaillaient dans le delta. Mississippi grâce à la radio qui est devenue son indispensable compagnon.
En compagnie de ses frères, il forme un groupe modeste prêt à vivre de son art, et commence ainsi la légende de Perkins.
Elvis Presley
Pour de nombreux experts, Elvis Presley est le Roi de Rock n Roll et est devenu célèbre après avoir commencé une relation professionnelle avec Sam Phillips, un propriétaire de studio qui voulait commercialiser la "musique noire" auprès d'un public blanc.
Elvis a eu plus de succès dans cette entreprise que tout autre artiste de l'époque, incarnant le genre et la rébellion adolescente de cette décennie.
Il est né en Tupelo, Mississippi, le 8 janvier 1935, dans une maison de deux pièces à Tupelo Est. Bien que pauvres, les parents d'Elvis, Gladys y Vernon Presley, ils ne différaient pas de beaucoup d'autres en Mississippi à cette époque, parce que le pays était en pleine Grande Dépression. Les temps étaient durs, surtout dans le Sud, quand le roi est venu dans ce monde.
Fats Domino
Fats Domino il fut l'un des premiers artistes du genre rhythm and blues qui a gagné en popularité parmi le public blanc. Beaucoup de ses contemporains, et même artistes émergents Au cours des années suivantes, ils le considèrent comme une influence clé dans le développement de leur style musical, par exemple, Elvis le présente lors de concerts qu'il donne en Las Vegaset Paul Mccartney composé la chanson Dame Madonna imiter son style.
Antoine "Fats" Domino Jr. est né en Nouvelle-Orléans le 26 février 1928 en tant que fils d'un violoniste. Ses parents étaient créoles de Louisiane et le créole était la langue parlée dans la famille. Depuis qu'il était petit, il avait un penchant pour la musique puisque son beau-frère était Harrison Verret, un musicien de jazz qui jouait du banjo et lui apprit à jouer du piano.
Au fil du temps, Fats a réussi à faire la barrière qui séparait les Rhythm & Blues de la rock and roll sera certainement dilué. Ses succès ont été massivement suivis, tant par les fans noirs que blancs, révélant un chemin artistique qui, depuis lors – et avec le jazz –, n'a pas faibli dans ses efforts pour inverser la ségrégation raciale.
Dans les années 1950, Fats éblouit par sa présence même, à tel point qu'il apparaît au cinéma avec Secouez, hochet et secouez! y Jamboree, qui a continué à augmenter leur notoriété. Pendant ce temps, il vit des contrats millionnaires grâce aux maisons de disques et ses tournées et concerts qu'elles offraient jusqu'à la renommée de The Beatles éclipsé toutes les figures originales de la Rock and roll.
