Vladimir Evgrafovitch Tatline, né en Moscou en 1885, il est un artiste russe, initiateur du constructivisme ; une représentant actif de l'avant-garde soviétique qui défendaient que l'art devait s'intégrer à l'ensemble de la production, se dissoudre dans la vie quotidienne et renoncer à son activité exclusivement esthétique.
Son art semble ne pas comprendre les barrières entre les différentes disciplines puisque tout au long de sa vie il se consacre à la sculpture, la peinture, l'architecture, l'ingénierie et le design, devenant un homme de la Renaissance en pleine Révolution russe, qui comptaient sur lui pour des projets ambitieux, dont certains étaient si grandioses qu'ils ne pouvaient être réalisés.
Ayant commencé cela en Russie, au déclenchement de la révolution de 1917, parvient pour la première fois dans l'histoire à identifier la volonté de construire une société socialiste avec les mutations poursuivies dans le domaine artistique par l'avant-garde. C'était le moment de mettre l'art à l'épreuve en tant que facteur de transformation sociale et l'avant-garde a accepté ce défi, assumant le rôle de premier plan dans la direction de la nouvelle politique culturelle et se consacrant à l'enseignement artistique comme moyen d'éduquer le peuple, devient ainsi, avec d'autres artistes, le fondateur de la Constructivisme.
Vladimir Tatline. Fontaine: Architecture confidentielle
Avant cela, il a visité Paris, où il a l'occasion de voir les sculptures éphémères, les peintures avec rajouts de carton découpé ou plié qu'il utilise pour ses analyses cubistes, et côtoie des artistes tels que Pablo Picasso, qui l'a tellement impressionné qu'il est retourné dans son pays avec de nouvelles idées. Ainsi, son avant-garde était entrée à un autre niveau, et avait dégénéré en ce qui fut plus tard défini comme Constructivisme.
Les constructivistes, menés par Tatline, niaient toute validité de l'art en tant qu'activité strictement esthétique et réclamaient sa dissolution dans la vie quotidienne, et face à l'individualité créatrice, la constructivisme Les soviétiques s'opposent au sens collectif de la culture révolutionnaire.
Face à l'art comme pure recherche formelle (activité forcément isolée et sans rentabilité fonctionnelle à court terme), l'immédiateté s'impose pour la résolution des revendications révolutionnaires. Du jeu gratuit et de la pure spéculation formelle comme fondements essentiels de la recherche plastique, on recherche la fusion entre l'art et la technologie, désignés comme agents de changement social et intégrés dans une unité éthique et esthétique, marquant le début d'une des les influences les plus importantes de l'artiste russe.
Tatline arriverait à constructivisme a partir de cubisme et l' futurisme, qu'il a dépouillé de toute référence aux données réelles ; du cubisme pris la décomposition des objets par des avions et des futurisme l'intérêt pour l'utilisation de toutes sortes de matériaux et l'esthétique machiniste, influences qui seront décisives dans la définition de ses œuvres ultérieures.
Avec cela, le résultat de son travail a été une exploration des volumes dans leur interaction avec l'espace, formé par l'intersection de plans et de lignes avec lesquels des ouvertures ou des enceintes sont délimitées, dans le but d'examiner les possibilités d'articulation des plans avec entre eux et avec l'espace réel qui les contient.
Pour céder la place aux années suivantes, Tatlin est passé du statut de peintre d'avant-garde à celui d'artiste révolutionnaire. Ses œuvres, réalisées avant la Révolution d'Octobre, constituent sa contribution la plus radicale et transcendantale à l'art moderne.
Les contre-reliefs de Tatline, avec lesquels il entendait rompre complètement avec le monde de l'art bourgeois sous toutes ses formes, doivent être compris comme une contre-attaque au sens d'une montée en puissance. comme tu l'as écrit Constantin Oumanski en 1920, le « tatlinisme » affirmait que l'image en tant que telle était morte : « La toile plate est trop restreinte pour ce qui est tridimensionnel ».
Dans les mots de Tatline de 1920, il a lui-même expliqué son art comme suit :
Nous ne croyons plus à l'œil : nous subordonnons l'œil au sens du toucher.
Ses contre-reliefs bousculent la peinture dans ses fondements et créent en même temps une nouvelle compréhension de la matière artistique. En eux, Tatlin a travaillé comme un poète avec ses matériaux, qu'il a libéré de sa fonction de représentation.
Tous ces contre-reliefs de Tatline ont quelque chose de la nature d'un événement. Ils donnent l'impression de flotter dans un état de haute tension. Au lieu de se tenir à un point particulier, ils sont suspendus à un gréement qui remplace le socle des statues antérieures.
Les années 1920 ont vu Tatlin participer à la recherche de nouvelles dimensions dans le vol humain, où il a donné corps aux rêves d'une société régulée collectivement avec sa machine volante visionnaire Letatlin.
Fortement enclin au mysticisme, Tatline considérait le vol comme une sorte d'expérience humaine primordiale perdue au cours de l'évolution et souhaitait se la réapproprier pour l'avenir. l'homme moderne.
À ce jour, Tatlin conserve toujours son pouvoir de fascination car son travail a toujours été fait à la lumière du contexte social total et avec l'intention de créer le changement. De plus, il y a près d'un siècle, il a ouvert la voie à des courants qui n'ont pas encore perdu leur pertinence et leur pouvoir d'inspiration dans le domaine de l'art contemporain.
Tatline n'avait pas peur de repousser les limites de son domaine et aimait travailler en équipe. Il était passé maître dans l'interdisciplinarité et la synthèse, dans l'art d'assembler les choses et les matériaux, dans des techniques et des formes de présentation inédites à son époque.
Après la Révolution d'Octobre, toute son œuvre est dominée par l'idée de l'artiste-bâtisseur voué à l'élaboration du nouveau monde. Là où il pouvait le mieux saisir ses idéaux constructifs, cette transformation des éléments de la culture industrielle en volumes, plans, couleurs, surfaces et lumière, c'était dans le projet du Monument à la Troisième Internationale, dont le modèle présenté en 1920, emblème de la utopie socialiste soutenue par la technologie, un monument compris comme un phare qui illumine le nouveau monde.
À la fin de sa vie, il commença à enquêter sur le vol des oiseaux afin de réaliser l'un des grands rêves de l'humanité : voler, mais ses recherches furent interrompues lorsqu'il mourut le 31 mai 1953, à Moscou.
Son aspiration déterminée à unir l'art et la société trouve son expression naturelle dans l'architecture, tandis que ses recherches se cristallisent dans des projets significatifs pour le développement ultérieur de l'architecture. l'architecture contemporaine.