Valentin Sérov, né en San Petersburgo Au sein d'une famille très artistique, il fut l'un des portraitistes les plus marquants du XIXe siècle par sa perception et sa représentation émouvantes du visage humain.
Il a grandi dans une maison artistique, entouré de certaines des personnes les plus talentueuses de l'époque. Il a été chargé par Ilya Répine dès l'âge de neuf ans, et réalise ses premiers dessins vivants au cours d'un concours amical avec des artistes reconnus du groupe Abramtsevo.
Après un certain temps, il entra à l'Académie impériale des arts de San Petersburgo en 1880, avec Pavel Chistiakov. Sa créativité précoce et sa facilité à dessiner des paysages ont été obscurcies par le réalisme artistique de Repin et le système pédagogique strict de Chistiakov. Ses prochaines influences qu'il recevrait provenaient des œuvres des maîtres anciens qu'il voyait dans les musées de Russie y Europe de l'Est, tandis que ses amitiés avec Mikhaïl Vroubel et plus tard avec Konstantin Korovin ils définiraient la dureté de ses couleurs.
source: Musée virtuel russe
Au début, il s'est abstenu du style polychrome brillant des années 1880, préférant l'utilisation de tons de gris ou de brun. Parfois, des traits impressionnistes apparaissaient dans les brouillons de portraits ou pour capturer le sens du mouvement spontané.
Au fur et à mesure qu'il approfondissait son art, Serov s'est fait remarquer pour son maniement large et son approche spontanée, ainsi que pour sa capacité à transmettre les aspects psychologiques de ses sujets.
Au fur et à mesure qu'il grandissait, les environnements naturels les plus simples et les plus simples de Russie Ils l'enchantaient, alors il se mit à interpréter magistralement les dégradés les plus subtils de nuances de gris et de brun dans chacune de ses toiles. Sous ce sceau, Serov a transformé un cadre modeste en un véritable régal pour les yeux. Son attachement en tant qu'artiste aux paysages désolés du nord et sa capacité à voir et à capturer leur charme distinctif se sont révélés dans des compositions historiques telles que Pierre I, à partir de 1907, exposé au Galerie Tretiakovet Pedro I au travail en 1910.
Dans le même temps, il a développé une autre direction contrastée : il a souvent peint des portraits à la caméra candides et intimes, la plupart d'entre eux d'enfants et de femmes. Dans les portraits d'enfants, Seróv aspirait à capturer la pose et les gestes, révéler et souligner une spontanéité dans les mouvements, une propreté sincère et une clarté dans l'attitude de l'enfant.
Il s'avère être un remarquable peintre de chevalet et graphiste monumental, ainsi qu'un concepteur de théâtre et d'arts appliqués. Il a peint des paysages et des compositions historiques, illustré des livres et conçu des productions théâtrales, mais son portrait a dominé la scène de son art, apportant une énorme contribution à la formation de nouveaux mouvements ainsi que aux versions russes de l'impressionnisme et Art Nouveau
L'intérêt de Serov pour les techniques graphiques est conditionné non seulement par son talent particulier, mais aussi par sa sensibilité aux grands courants de son temps. Avec sa tendance vers un nouveau langage artistique inconditionnel, surfaces décoratives, lignes et silhouettes expressives, apporté des changements dans la hiérarchie des arts visuels et la naissance de nouvelles formes et genres, thèmes qui se sont produits naturellement.
L'essor de l'industrie en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ils ont vu Valentin Sérov explorez les changements dans votre pays qui ont été liés au processus, y compris le développement de l'édition, du théâtre et de la publicité, ainsi que de l'architecture à grande échelle. projets de bâtiments résidentiels et publics.
Compte tenu de sa grande notoriété dans la société picturale, il a reçu l'invitation à entrer à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou (MSPSA), où il devient directeur d'un atelier en 1897 et crée une série d'aquarelles féminines. Incertain de ses capacités d'enseignement, Serov a continué pendant un certain temps à rejeter la formalité de son poste, mais son emploi à l'école a inauguré une nouvelle ère car il a été le premier enseignant à recruter des femmes comme portraitistes.
Serov a continué à étudier et a bénéficié d'une reconnaissance considérable dans Europe jusqu'aux derniers jours de sa vie. "Vous devriez avoir le contrôle total du navire, des écrous et des boulons. Alors vous ne vous perdrez pas", a-t-il déclaré dans plusieurs de ses textes qui ont servi de manuel aux peintres, producteurs et artistes en herbe de Russie.
Les dernières années de sa vie sont marquées par des travaux sur des thèmes de la mythologie classique. Tout en peignant des tableaux de traditions anciennes, Serov donne aux sujets de sujets classiques sa propre interprétation personnelle. Il est mort en Moscou le 5 décembre 1911.
