Dans une décennie où portraits en noir et blanc ils étaient à leur apogée et dans lesquels la tension de la guerre froide et de l'après-guerre était présente dans différentes parties du monde, la mode reprend des forces et cherche à apporter l'optimisme.
Le prestige de la Haute Couture parisienne a retrouvé sa force et des maisons de couture comme Chanel, Dior, Balmain, entre autres, ont réussi à tourner les yeux du monde pour voir leurs créations.
Les couleurs pastel, les jupes évasées, le glamour, le bon goût et la féminité gagnent en force et s'immortalisent dans l'objectif de trois grands artistes, rencontrez-les.
Richard Avedon (États-Unis 1923-2004)
D'après Le New York Times, ses photographies de mode ont aidé à définir l'image de la beauté, de l'élégance et de la culture aux États-Unis.
Ses portraits étaient pleins d'une psychologie profonde, il a choisi des célébrités et des étrangers pour les faire poser devant des arrière-plans blancs dans lesquels ils pouvaient capturer leurs traits et personnalités.
Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart et Marilyn Monroe, parmi tant d'autres, a posé pour Avedon.
Commandé par le musée Amon Carter, Richard a visité l'ouest des États-Unis en documentant des mineurs, des sans-abri, des prostituées, des femmes au foyer, des détenus, des cow-boys de rodéo, des employés de bureau, entre autres, le travail était intitulé Dans l'ouest américain.
Son travail reflète également le passage du temps et son influence sur l'être humain. Des portraits décontextualisés sont capturés devant la caméra d'Avedon sans maquillage, fatigués et tristes, naturellement, comme ils l'étaient à l'époque, déclenchant une grande inquiétude.
Irving Penn (États-Unis, 1917-2009)
Il était connu pour ses photographies de mode, ses portraits et ses natures mortes. Son répertoire comprend des portraits de grands créateurs, des photographies ethnographiques du monde entier, des natures mortes modernistes et des essais photographiques de voyage.
Il a été un pionnier dans la pose de sujets sur un fond gris ou blanc, soulignant la simplicité. Martha Graham, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, WH Auden et Igor Stravinsky ont été capturés par l'objectif de Penn.
Les photographies de l'Américain sont dispersées et très organisées, et elles sont composées avec une grande attention aux détails. Penn a également expérimenté diverses techniques d'impression, celles en noir et blanc se distinguant par leur contraste profond.
Votre série Corps terrestres (149-1950) composée de poses nues de silhouettes diverses a été exposée jusqu'en 1980.
Le travail de Penn a été publié dans des magazines de mode comme Vogue.
Horst P. Horst (Allemagne 1906-1999)
Il s'est démarqué dans le monde de la mode et de l'avant-garde. En 1931, il publie pour la première fois dans l'édition française de Vogue et pour 1932 sa première exposition à La plume d'or de Paris fait place à la gloire.
Bette Davis, Noël Coward, Yvonne Printemps, ne sont que quelques-unes des femmes qu'il a immortalisées dans ses portraits.
En 1937, il s'installe à New York, rencontre Coco Chanel et devient le photographe de la firme de mode pendant 30 ans.
Il est devenu citoyen américain et a travaillé dans l'armée en tant que photographe, à la fin de la guerre, il a pris une photo de Harry S. Truman et est devenu photographe pour les premières dames pendant la période d'après-guerre.
Remarqué pour sa photographie de mode, mais aussi son architecture, ses intérieurs et ses natures mortes. Auteur de la célèbre image Le Corset Mainbocher, considéré comme une icône de la photographie.
Le surréalisme et les idéaux de beauté du classicisme grec abondent dans ses œuvres, accompagnés d'une illumination qui caractérise son art.
Bien que la plupart de son travail soit en noir et blanc, il a également pris des photographies en couleur, mais surtout des intérieurs.