Aujourd'hui, nous nous intéressons à l'art de Toyen, qui se démarque parmi les femmes fortes qui ont oeuvré au cœur de la surréalisme, ainsi que la plus importante artiste féminine tchèque du XXe siècle.
né en Praga, Toyen (pseudonyme de Marie Cerminovaécoutez)) était un peintre, dessinateur et illustrateur qui est crédité d'avoir cofondé le mouvement surréaliste tchèque.
L'artiste a adopté le pseudonyme 'Toyen' en 1923 dans un effort pour renoncer à tout genre, cependant, les surréalistes de Paris a défendu l'argument selon lequel le surnom était dérivé du français citoyen (citoyen), tandis que d'autres ont fait allusion au lien linguistique du nom avec l'expression tchèque "to je on", signifiant "c'est lui".
source: Sotheby
Pour sa part, l'artiste n'a donné aucune explication à ce nouveau nom, bien qu'il puisse dériver du mot français 'Citoyen' (citoyen) qui a donné une identité sans sexe. Une autre suggestion est qu'il s'agit d'un jeu sur les mots tchèques « To je on », qui signifie « c'est lui ».
La vérité est que Toyen il s'est identifié en utilisant la forme masculine de la langue tchèque et portait des vêtements de travail. Cette exploration des stéréotypes de genre en a fait une figure culte.
Bien qu'initialement influencé par le cubisme et le purisme, il s'intéresse au surréalisme en Praga entre 1919 et 1920 alors qu'il étudiait les arts décoratifs à Académie des Arts, de l'Architecture et du Design. Là, il a travaillé en étroite collaboration avec Jindrich Styrski, l'artiste et poète surréaliste avec qui Toyen déménagerait à Paris au début des années 1920 et promouvra l'artificialisme, un style de peinture qui offrait une alternative aux mouvements abstractionnistes et surréalistes déjà populaires, qui s'intéressait à la perception poétique de la mémoire.
Plus tard plus tard rejoint le groupe Neuf-force en 1923, un groupe cherchant l'inspiration pour son art dans la poésie parisienne. étant retourné à Praga avec Styrsky en 1928, Toyen retourné à Paris en 1947 avant la prise de pouvoir communiste Tchécoslovaquie l'année suivante. C'est ici que le peintre rencontra Andre BretonBenjamin Péret et rejoint les surréalistes de Paris.
Le caractère hautement transgressif et subversif de l'art de son travail est au cœur de la réputation de l'artiste. fluidité de genre de son art a conduit à une centralisation naturelle des thèmes du genre, de la politique sexuelle et de l'érotisme, tout en maintenant l'accent sur les expériences.
Il a également expérimenté la comédie érotique dans l'art et plus tard avec l'aspect plus surréaliste du désir, souvent avec des connotations violentes.
En plus de cela, son travail était hautement politique. Outre la subversion évidente des normes sociales, il a également travaillé illégalement pendant l'occupation nazie de Praga, au cours de laquelle l'activité surréaliste radicale a été annulée. La première série qu'il a produite Toyen dans cette période d'oppression était La galerie de tir (1939-1940), une sinistre série mettant en scène les destructions de la guerre dans le cadre d'un jeu pour enfants.
Ce thème de l'innocence de l'enfance contrastait fortement avec l'atmosphère de plus en plus fasciste qui imprégnait Europe à cette époque.
À la fin de tout cela, Toyen a été une artiste qui a repoussé les limites tout au long de sa vie, défiant les stéréotypes préconçus à la fois dans son art et dans sa vie, qu'il s'agisse de rôles de genre communs, de styles, de thèmes ou de techniques dominants. Et dans le processus, il a créé un corpus d'œuvres aussi fascinant que diversifié, imperturbable par le succès précoce ou l'oubli ultérieur.
L'œuvre de sa vie occupe une place unique dans la scène artistique d'avant-garde tchèque dominée par les hommes, ainsi que dans le surréalisme et l'art international jusqu'aux années 1970.
Elle a créé un vaste corpus de peinture et de dessin au cours de ses 60 ans de carrière, travaillant jusqu'à un âge avancé, adoptant une approche artistique radicale et pionnière de ses réflexions sur le rôle des femmes et son propre érotisme.
Il a également inventé de nouveaux motifs et des procédés innovants dans le dessin, le collage et la peinture qui ont enrichi le surréalisme de manière unique. Malheureusement, il est tombé dans l'oubli au cours des vingt dernières années de sa vie et est mort inaperçu en Paris en 1980.
