Tarsila do Amaral, cœur et courage dans un cœur moderniste

Tarsila do Amaral a été l'une des principales figures de la définition d'une tradition moderniste brésilienne, faisant de sa carrière l'un des nombreux cas qui illustrent la centralité des femmes artistes dans la modernisation des mouvements artistiques en Amérique latine.

Né en 1886 dans la commune rurale de capivari, à la périphérie de Sao Paulo, Brésil, Do Amaral grandit au milieu de la bourgeoisie brésilienne, mais à 34 ans, avec une vie basée sur les travaux des champs et l'étude de la peinture, il part pour Paris, où il s'inscrit au Académie Julian, la célèbre école d'art moderne qui a attiré de nombreux étudiants internationaux.

La Lune, 1928. source: MoMA

A cette étape de sa vie, il rencontre des peintres français tels que André Lhote, Albert Gleizes y Fernand Léger, qui ont formé leurs élèves au courant de la cubisme.

Alors que la peintre cherchait une voix brésilienne différente au sein de l'art moderne, elle se laisserait envoûter par ce courant qui finirait par se refléter dans son travail.

« Je veux être le peintre de mon pays », écrit l'artiste dans une lettre à ses parents envoyée de Paris en 1923, toujours reconnaissante d'avoir passé toute son enfance dans la pauvreté, car les souvenirs de cette époque lui sont devenus précieux.

Installée dans la scène artistique de la capitale française, elle peinait à voir où son apprentissage de la scène artistique de Sao Paulo, et se sentant profondément inspirée par l'esprit combatif de ses amis l'artiste Anita Malefati et les écrivains Oswald d'Andrade, Mario d'Andrade y Paulo Menotti de Picchia, avec qui il a formé le Groupe de cinq.

Dans les mois suivants, il décide d'explorer son pays natal en s'inspirant du paysage local, des personnages et de la culture populaire, mélangeant les innovations de l'avant-garde européenne avec les sensibilités brésiliennes, alors il commence à réaliser des scènes de son pays qui ils étaient aussi personnels que nouveaux.

Bien que sa carrière ait duré plus de six décennies, son œuvre la plus influente remonte à cette première période, lorsque ses peintures et dessins sont devenus les icônes visuelles de l'identité moderne de Brésil.

En 1928, elle s'installe en tant que paysagiste naturelle et intime, et l'une de celles qui ont le mieux capturé la saveur, les sons et les couleurs de l'endroit où elle a grandi, qui, bien qu'elle soit restée à l'écart, n'a jamais oublié ce qui l'a touchée. Ses fleurs, portraits et paysages sont, à ce jour, une histoire picturale fondamentale pour imaginer les vues du célèbre peintre.

Parallèlement à son succès et à la découverte de sa personnalité d'artiste, Tarsila do Amaral est devenu la bannière d'un mouvement artistique transformateur, celui qui a diagnostiqué le traumatisme colonial de Brésil et envisageait une culture nationale moderne née de la digestion symbolique.

Personnage solitaire, 1930. source: MoMAFacebook

Entré dans les années 1930, la peintre expérimente des autoportraits métaphoriques et des figures contemplatives dans ses peintures qui tournent le dos au spectateur, mais face à l'immensité sublime du paysage, avec des cheveux dépassant du cadre, le tout avec une simplicité surprenante et des couleurs vibrantes. .

De cette façon, sa figure comme l'une des femmes les plus transcendantales de la peinture de ces années a été définie, mais elles ont également marqué l'aboutissement de la période la plus prolifique de sa carrière, après laquelle elle a abandonné les représentations imaginatives de la nature en faveur d'une forme de représentation plus engagée socialement tout en Brésil s'enfonçait dans le régime nationaliste dictatorial de Getúlio Vargas.

En 1933, après un bref emprisonnement pour sympathie avec la gauche, il revient à ses origines et peint de grandes toiles représentant des groupes de migrants et de travailleurs dans une palette sombre, soulignant la diversité raciale, et souvent les conditions misérables de la société industrielle moderne.

Il mourut le 17 janvier 1973, dans sa ville natale de Sao Paulo, mais pas avant de s'être imposé comme l'une des principales figures de la définition d'une tradition. moderniste brésilienne.

Des décennies plus tard, son influence du mouvement anthropophage a été redécouverte, célébrée et restaurée par une génération d'artistes qui ont travaillé dans Brésil dans les années 1960, notamment celles associées au mouvement Tropicalia, dont le musicien Caetano Veloso et les artistes Lygie Clark y Hélio Oiticica, qui a continué à être inspiré par la réussite de Do Amaral dans la création d'un vocabulaire brésilien moderne dans les arts visuels.

Productions de Tarsila do Amaral a étendu son héritage au-delà de la peinture, de la littérature et de la musique à la mode et théâtre.