Tamara Lempicka était une artiste du supermonde fasciste : ses portraits étaient alliés au mouvement du « rappel à l'ordre », retour au réalisme monumental dans l'art européen.
Tamara est né Maria Gorska en Varsovie (donc une partie de Russie). Son père était un avocat juif russe et sa mère était membre de la haute société polonaise.
Fille d'une famille aisée, elle est allée au pensionnat de Lausanne, Suisse. En 1911, il passe l'été chez sa grand-mère à Italie, où il a rencontré le travail des grands peintres italiens, ce qui a suscité un amour pour l'art qui marquera le reste de sa vie.
L'année suivante, ses parents divorcent et elle est envoyée vivre chez sa tante à San Petersburgo. Sa tante était très riche, ce qui a donné à sa nièce un aperçu de la vie de luxe dont jouit l'élite riche. A 15 ans, Maria assiste à un opéra, où elle rencontre le beau Tadeusz Lempicki, qu'il a décidé d'épouser. Grégaire et sûre d'elle, Maria a convaincu son oncle de faire la présentation, et trois ans plus tard, elle et Lempicki se sont mariés.
L'année suivante, en 1917, le révolution russe et son mari a été arrêté par les bolcheviks.
Après des semaines à essayer de localiser son mari en prison en profitant de sa liens sociaux, charme et apparence attrayanteMaria a trouvé Tadeusz et a réussi à organiser sa libération. Soi-disant, Lempicka a séduit une personne de pouvoir pour faire sortir son mari. Peu de temps après, le couple quitte le pays et s'installe finalement à Paris, où sa famille s'était également réfugiée.
Dans la capitale française, il se réinvente comme Tamara de Lempicka, un nom qui avait des prétentions aristocratiques directes. Ironiquement, sa situation financière était quelque peu désastreuse en raison de son statut de réfugiée, alors elle a décidé de gagner de l'argent grâce à son art.
Tamara a commencé à étudier assidûment, s'inscrivant au Académie de la Grande Chaumière où elle a été instruite par le peintre Nabis, Maurice Denis et le cubiste André Lhote. Denis l'a encouragée à s'inspirer des arts graphiques, un engagement qui jouera un rôle clé dans le développement de son style de signature.
Lhote était peut-être son mentor le plus influent car, avec sa marque de cubisme, il lui a inculqué une version angulaire moins aplatie qu'il a appelée "Soft Cubism", qui a ensuite été détectable comme le style de Lempicka.
Lempicka s'est imposé assez rapidement dans l'ambiance sophistiquée et entraînante des rugissants Paris des années 20, les deux sur le plan social qu'artistique.
Il a commencé à exposer son travail dans de petites galeries de la capitale française et, en 1925, il a eu sa première exposition personnelle à Milan. Le spectacle a été parrainé par le comte Emmanuelle Castelbarco, membre de la haute société italienne et des cercles artistiques continentaux . En préparation du spectacle, Lempicka a peint 28 nouvelles pièces stupéfiantes en seulement six mois.
Tamara était bien adaptée à l'âge d'or prospère d'après-guerre des années 1920, les années folles" Paris. Dédiée à l'ascendance sociale mais aussi captivée par les modes de vie bohèmes de l'avant-garde parisienne, Lempicka a trouvé sa place en tant que portraitiste de certaines des belles personnes de l'époque.
Il a côtoyé des cercles avec des personnalités brillantes comme André Gide, Pablo Picasso, Colette et Jean Cocteau. Bien que mariée et mère d'une jeune fille nommée Kizette, Tamara, qui s'est forgée mi-esprit libre, mi-femme fatale, s'est ouvertement engagée dans des relations amoureuses et sexuelles avec des hommes et des femmes, dont beaucoup étaient ses patrons et patrons.
Elle côtoie des groupes d'artistes et d'écrivains lesbiens et bisexuels, fréquente les soirées "women only" de Nathalie Barney et se lier d'amitié avec des personnages comme Vita Sackville-Ouest. Parmi ses infâmes enchevêtrements figurait sa liaison avec un chanteur de boîte de nuit parisienne.Suzy Solidor et sa correspondance avec l'éminent poète italien Gabriel d'Annunzio, qu'il a visité à deux reprises dans sa villa de Italie sur le lac de Garde.
En 1927, Lempicka reçoit le premier prix du Exposition Internationale des Beaux-Arts pour la peinture kizette au balcon, un portrait étonnant de sa fille, qu'il ne voyait que très rarement. L'année suivante, elle et son mari ont divorcé. Plus tard, son mécène, le baron Raoul Kuffner avec Dioszeg, lui commande de peindre le portrait de son amant. Cependant, en train de peindre le portrait, Lempicka a développé une relation amoureuse avec le baron, remplaçant son amant et qu'elle a finalement épousé en 1934 après la mort de sa femme.
Lempicka, qui avait connu la période mouvementée qui a précédé la révolution russe et puis le catastrophique Première Guerre mondiale, Très tôt, elle a reconnu les signes d'une Seconde Guerre mondiale imminente et a encouragé son mari à consolider ses finances.
En 1939, alors que la guerre semble inévitable, le couple quitte Paris et déménagé à Hollywood, Californie. Ils vivaient dans l'ancienne maison du célèbre réalisateur KingVidor, et Tamara est vite devenue l'artiste préférée des stars du grand écran de Sourire.
Lempicka s'est consacrée au travail de secours pendant la guerre et, après une longue lutte, a réussi à sauver sa fille Kizette de la Paris occupée par les nazis en 1941.
En 1943, le baron et la baronne, comme on appelait alors Lempicka, s'installèrent dans la ville de New York, où ils ont continué à socialiser aussi souvent que jamais.
À la mort de son mari, le baron, en 1961, Tamara a vendu bon nombre de ses biens et s'est lancée dans trois voyages autour du monde à la voile. Plus tard, il a déménagé à Houston, Texas se rapprocher de sa fille. À cette époque, il a commencé à produire des peintures abstraites dans le but de se tenir au courant des tendances artistiques actuelles. Cependant, lorsqu'elle a exposé son travail en 1962, il a été mal accueilli par la critique et la vieille Lempicka a pris la décision de se retirer de la vie publique en tant que peintre et de ne plus jamais exposer son travail.
Ironiquement, à l'époque où Tamara a abandonné l'art, il y a eu un regain d'intérêt pour le style Art Déco. En 1966, il a eu lieu au Musée des Arts Décoratifs de Paris une exposition entièrement consacrée au mouvement Art Déco, qui a ravivé l'intérêt pour le travail de Lempicka.
En 1972, la Galerie du Luxembourg présente une importante rétrospective de son œuvre, renouant ainsi avec Lempicka et son œuvre.
L'intelligente et autodéterminée Lempicka aurait été très capricieuse dans sa vieillesse, voire notoirement difficile avec tout le monde, y compris sa fille, qui proposait d'exposer son travail.
En 1978, il s'installe à Cuernavaca en Mexique, où il a acheté une maison unique conçue par un architecte. Après sa mort en 1980, ses cendres ont été dispersées sur le Popocatépetl, le volcan de Mexique.
L'héritage de Tamara de Lempicka
Dans sa vie comme dans son art, Tamara a proposé une nouvelle image de la femme moderne : en partie femme fatale libertin et grimpeur social de l'âge du jazz, et en partie auto-promoteur rusé, artiste expérimental autoproclamé et prévisionniste culturel et historique rusé.
À bien des égards, la production artistique de Lempicka a été jugée indissociable de son caractère plus grand que nature et, plus important encore, de son sexe.
Son travail, bien que sans doute inspiré par le cubisme dans une certaine mesure, respire la somptuosité du décoratif, tout comme ses modèles.
Trouver sa niche, une place confortable parmi la peinture de chevalet traditionnelle inspirée par des artistes comme Michel-Ange, Caravage et Ingres et objets produits uniquement pour la décoration, le style Art Déco de Tamara a été une source d'inspiration pour des personnalités aussi diverses que la chanteuse et designer Florence welch, ainsi que des créateurs de mode Karl Lagerfeld et Louis Vuitton.