L'artiste plasticien Rufino Tamayo était l'un des peintres mexicains qui a capturé dans ses œuvres un regard d'Oaxaca reconnu dans le monde entier à travers des peintures de chevalet, des lithographies, des peintures murales et des mixographies où sont perçues les racines préhispaniques, la nature morte et l'étude de notre place dans l'univers.
Né le 26 août 1899 à Oaxaca, Rufino a peint plus de 300 XNUMX huiles tout au long de sa vie, cependant, ce sont ceux qui cherchent ou étudient l'univers et notre place dans celui-ci qui révèlent la voix forte, la plume ferme et le pinceau révélateur de l'artiste mexicain, qui a proliféré au fil des années, preuve de sa diversité, qui a toujours encouragé l'expression artistique dans Mexique.
Quand Rufino Tamayo Il avait à peine 11 ans, il s'est passé deux choses qui ont marqué son chemin, l'une a été le déclenchement de la Révolution méxicaine, un mouvement social qui visait à mettre fin à la dictature de Porfirio Diaz, et l'autre, ayant vu quand la comète Halley illumine la Terre.
L'habileté du conflit social et la beauté du spectacle naturel étaient écrasantes. Le souvenir inoubliable des deux s'est transformé en un profond intérêt intellectuel pour tout ce qui touche à l'infini.
Des années plus tard, en 1939, déjà un artiste renommé en Mexique, vient de se marier avec Olga Tamayo, qui peindrait acclamé des portraits, une guerre éclate à nouveau qui fera écho dans son œuvre, la Seconde Guerre mondiale, qui a tourné les conversations vers la menace nucléaire, la conquête de l'espace, la guerre froide et tous ces facteurs historiques qui ont accru la peur dans les nations, définissant à jamais son parcours artistique.
De cette façon, comme s'il s'agissait d'une révélation, les constellations, les étoiles, les lunes et la recherche sur elles sont rendues présentes dans une mystérieuse composition de lignes et de couleurs d'Oaxqueño, et c'est que le peintre a commencé sa carrière en peignant les peuples indigènes , métis et espaces clos, mais au fur et à mesure qu'il développe ses coups de pinceau, il s'oriente vers des figures complètement schématiques, les figures perdent leurs traits individualisés et peu à peu elles ressemblent à des robots.
Moon Dog - le DiggerDe 1973. source: Pinterest
El pintor no tardó mucho en incluir en sus cuadros la nueva figura y el nuevo formato, donde se puede apreciar que aparecen uno o dos personajes frente al universo, de tal forma que la perspectiva en cuanto a contenido y forma de Rufino cambió totalmente al pasar du temps.
Depuis les premières œuvres de Tamayo, le paradis est déjà présent, soit comme promesse de liberté, soit comme un rencontre retentissante avec le mystère.
Mais ce n'est que New York depuis la terrasse 1937, lorsqu'un personnage masculin, qui pourrait être Tamayo lui-même, entrevoit la ville et l'horizon astronomique, révélant des codes dans lesquels le peintre laisse entrevoir quelques clés de sa façon de comprendre la vie : observer, découvrir, décrire, une approximation qui pourrait bien définir la vision créative de l'artiste qui a toujours apporté ses propres idéaux sur ce que son être a touché.
Parmi les peintures les plus représentatives de Tamyo qui s'intéressent à la cosmologie figurent : La murale transportable, hommage à la race indienne, à partir de 1952 ; Dualité, de 1964, une peinture murale dans laquelle deux dieux nahuatl sont représentés, Quetzalcoatl y Tezcatlipoca; Chien de lune, 1973; Le chef, 1973; La grande galaxie à partir de 1978 ; L'univers, de 1982, le seul vitrail réalisé par l'artiste, et lune et Soleil, à partir de 1990, une œuvre qui donne un visage à ces deux corps célestes, pour n'en citer que quelques-uns.
DualitéDe 1964. source: Armando Castañeda
Tout au long de sa carrière, Tamayo a utilisé la densité de la couleur et la chaleur de la texture dans différents médiums et techniques : huile, détrempe, enregistré, dessin, peinture murale, mixographie, aquarelle, lithographie.
Avant la construction de ces tableaux, le Mexicain lance une invitation à la conscience à continuer de chercher dans quelle inconnu, car le mystère est mieux compris si l'on regarde les célestes du plasticien.
Avec ces détails qui ressortent dans les toiles, Rufino est devenu un peintre des profondeurs mexicaines, mais aussi d'avant-garde internationale et d'étude de la branche spatiale, un saut particulier mais définitif et décisif pour les peintres en herbe.
Interviewé par Manola Saavedra, en 1981, Tamayo déclara :
J'ai été l'un des premiers peintres de New York qu'il se souciait de l'infini, de l'espace, de l'aventure interplanétaire ; précisément en raison du fait qu'à ce moment-là, ils ont commencé à parler de satellites artificiels, de vaisseaux spatiaux et de choses comme ça. L'artiste est une antenne qui capte le fait de l'instant, qu'il vit son instant.
