Énigmatique, innovante et influente, la peinture de Qiu Ying

Bien qu'il soit l'un des artistes les plus célèbres de la période Ming, on ne sait presque rien de la vie de Qiu Yin.

On dit qu'elle était analphabète, mais les preuves qui nous sont parvenues montrent une écriture extrêmement élégante et corrigée. On dit qu'il avait peu d'adeptes, mais il était le peintre le plus copié de l'histoire de Chine. En d'autres termes, la vérité est que l'héritage de Qiu Ying est fait de rebondissements.

Très probablement, Qiu était un enfant prodige car, dès son adolescence, il a fait preuve d'un talent naturel et d'une capacité à peindre en même temps qu'il était apprenti chez les artisans laqueurs.

Pendant son temps libre, le jeune homme a appris l'art de la peinture auprès du célèbre artiste Zhou chen, et imité certaines des œuvres anciennes des dynasties Tang y Chanson, ayant un tel succès que ses copies et œuvres originales étaient indiscernables. De cette façon, elle a commencé à voir qu'elle pourrait réussir à vivre de la vente de son art.

Grâce à son don spécial pour la copie de tableaux, Qiu Yin a trouvé le soutien de collectionneurs, qui l'ont invité aux collections de la région de jiangnan, qui a considérablement élargi son portée artistique.

Au fur et à mesure que ses compétences en peinture se sont développées, son propre style a émergé et a progressivement pris forme, tandis que ses professeurs l'encourageaient, lui et ses camarades de classe, à peindre avec des lavis d'encre, Ying utilisait des styles bleu et vert, qu'il distinguait entre sa guilde et donnait de la couleur peinture traditionnelle chinoise qui était réalisée, jusque-là, noir et blanc.

Ainsi, ses toiles de paysages et de fleurs acquièrent une originalité propre. Son utilisation méticuleuse et élégante du pinceau, et ses représentations de figures bien proportionnées et ordonnées, exploitaient des modes plus élégants, raffinés, décoratifs et expressifs pour la peinture chinoise.

Son style comprenait également des expressions subtiles de art littéraire, puisque ses rouleaux sont également accompagnés de son interprétation de chansons et de poèmes narratifs célèbres tels que ceux du poète Li Bai.º

Certaines de ses peintures qui se démarquent le plus sont Le Rassemblement de la Société du Lotus (d'après le peintre du XIe siècle, Li Gonglin), Mahaprajapati allaitant l'enfant Bouddha (d'après le peintre du XNUMXème siècle, Wang Zhen Peng) et Portrait de Ni Zan (copie d'un célèbre portrait du peintre, calligraphe, musicien et collectionneur de la dynastie Yuan, pas zan).

Un groupe de ses peintures contient des inscriptions et des colophons du savant et calligraphe Wang Chong, qui a inscrit des poèmes dans au moins six tableaux de Qiu Yin. La datation de ces œuvres a été donnée avant 1533.

L'évolution du travail de Qiu au cours de la seconde moitié de sa carrière peut être documentée par un groupe de peintures créées vers 1540, en particulier celles peintes pour deux de ses maîtres les plus importants, Zhou Feng Lai y Chen Guan.

Qiu Yin était un artiste rare dont la compétence a continué à s'améliorer à la fin de sa vie jusqu'au moment de sa mort. Une section sur les dernières œuvres de l'artiste de 1542 à 1552 examine les peintures qu'il a créées au cours de sa dernière décennie, la période qui a produit le plus grand pourcentage de ses œuvres datées et datables.

Au cours de ces années, on dit que Qiu Yin passé un temps considérable en tant qu'invité chez le grand collectionneur Xiang Yuanbian dans le proche Jiaxing, où il a créé plusieurs de ses peintures les plus connues.

Selon ses historiens, au moment de sa mort en 1590, le collectionneur Xiang possédait près de 50 œuvres du peintre, que l'on peut regrouper sur la base de sa magnifique et minutieuse technique, la calligraphie des signatures et l'utilisation constante de tampons personnels privés.

Réputation et atractivo Qiu n'est devenu plus fort qu'après sa mort, et nombre de ses copies émulées dans Chine, Corée y Japon, continuent d'inonder le marché de l'art, provoquant une grande confusion quant à leur authenticité.