Bien que Paul Klee Il n'appartient à aucun courant, il assimile et même anticipe dans son œuvre la plupart des grands courants artistiques de son temps.
Il était fondamentalement un transcendantaliste qui croyait que le monde matériel n'était qu'une des nombreuses réalités ouvertes à la conscience humaine.
Utilisant des approches figuratives et abstraites, il a produit une immense œuvre de quelque 9 XNUMX peintures, dessins et aquarelles dans une grande variété de styles.
L'artiste allemand Paul Klee, Source: Culture Club, Getty Images, El País
Fils d'un professeur de musique et d'une chanteuse, Paul est né à Suisse en 1879. Son approche créative a commencé par la musique, naturellement, et il a appris à jouer du violon à seulement sept ans. A 11 ans, il est invité à jouer avec le prestigieux Association bernoise de musique.
En musique, cependant, il se sentait limité dans sa créativité, malgré son incroyable affinité pour le sujet.
En 1898, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il est diplômé des Beaux-Arts.
Klee a passé beaucoup de temps à Italie après avoir obtenu son diplôme, étudié avec des amis qu'il s'est fait à l'école et profité des belles couleurs de la ville. Cependant, sa technique n'avait pas encore évolué pour inclure les couleurs dans son travail et il était de plus en plus frustré par son manque de compétence.
Ses premières pièces exposées en 1903 sont un ensemble de dessins appelé 'Les inventions".
En 1911, Klee fait partie du magazine d'art "Der Blaue Reiter", où il a été encouragé à réessayer ses talents de peintre, en utilisant des aquarelles pour créer des images de paysage. Avec Vassily Kandinsky et Franz Marc en tant que fondateurs, il a été exposé à des techniques artistiques plus modernes.
en voyage à Paris en 1912, Klee s'est inspiré de l'idée du cubisme et de l'art abstrait et était encore plus désespéré de forger une relation avec la couleur. "Dans la carrière" et "Maisons près de la gravière" sont deux des premières pièces de l'expressionnisme qui sont nées de ce désir.
Cependant, ce n'est que lors de sa visite Tunisie en 1914, il commença vraiment à se sentir à l'aise de travailler abstraitement avec la couleur. Ce voyage a abouti à un certain nombre d'œuvres d'art célèbres, y compris 'à la manière de Kairouan', qui est une peinture composée de rectangles censés représenter des notes de musique. On pense que toute la composition correspond à la chanson, aux couleurs dissonantes et aux nuances harmonieuses pour représenter la même idée en musique.
Klee n'a pas été enrôlé tout de suite dans l'effort de guerre, mais il a perdu deux de ses amis qui ils se sont battus pour leur pays. Lorsqu'il est finalement appelé en 1916, il réussit à éviter la ligne de front et aide plutôt à peindre les avions.
Ses efforts artistiques se sont également intensifiés pendant cette période, bien que peu aient été considérés comme des chefs-d'œuvre.
La guerre signifiait que le papier n'était plus un matériau facilement disponible, Klee devait donc faire preuve de créativité avec ses médias, choisissant régulièrement le lin comme toile. Cependant, après la guerre, le style de Klee a définitivement évolué et certaines de ses pièces les plus célèbres ont été créées, telles que 'Flower Myth', 'Twittering Machine' et 'Ad Parnassum'.
Ses œuvres ont tendance à être de petite taille et se distinguent par ses délicates nuances de ligne, de couleur et de tonalité. Dans l'art hautement sophistiqué de Klee, l'ironie et le sens de l'absurde se conjuguent à une intense évocation du mystère et de la beauté de la nature.
Déclarant que l'art est une parabole de la création, Klee a tout représenté, des figures humaines et des fragilités aux paysages et aux microcosmes des règnes végétal et animal, le tout avec un œil qui se moquait autant qu'il louait ; Il fut l'un des grands humoristes de l'art du XXe siècle et son ironique suprême.
La musique, comme prévu, occupe une place prépondérante dans son œuvre ; dans ses nombreuses images d'opéra et de musiciens, et dans une certaine mesure comme modèle pour ses compositions.
Mais la littérature avait pour lui le plus grand attrait, car son art est imprégné de allusions poétiques et mythiques, et les titres qu'il a donnés à ses toiles ont tendance à les surcharger significations supplémentaires.
Le travail de Klee était trop personnel pour fonder une école ou un style, mais il a eu une influence large et profonde.
Klee est décédée en 1940 après avoir lutté contre la sclérodermie pendant sept ans, laissant derrière elle son fils, Félix Clee. Six jours après sa mort, il a obtenu la nationalité suisse, n'ayant jamais été accepté dans le pays bien qu'il soit son lieu de naissance.
Il a laissé derrière lui plus de 9 XNUMX œuvres d'art, dont beaucoup sont exposées au musée d'art moderne San Francisco.
