Parc seo-bo Il est considéré comme l'une des figures de proue de l'art coréen contemporain et est également considéré comme le père du mouvement. Dansaekhwa, un courant qui évite toute référence au réalisme occidental dans ses œuvres, créant principalement des peintures monochromatique et minimaliste.
source: André Russel, Le New York Times.
Né en 1931 à Yecheon, Gyeongbuk, Park faisait partie d'une génération profondément marquée par la Guerre de Corée, qui a eu lieu de 1950 à 1953 et a divisé le pays en Nord et Sud.
En 1961, grâce à son talent, il obtient une bourse du UNESCO et a fini par passer un an à Paris. Là, il s'est retrouvé fasciné par le pouvoir de l'art et surtout la liberté offerte par une toile vierge, alors il a commencé à expérimenter avec l'abstraction occidentale, en particulier le style de Art informel.
Park a commencé à explorer un méthodologie plus introspectif qui a ses origines dans la philosophie taoïste et bouddhiste et aussi dans la tradition coréenne de la calligraphie.
Dans les premières œuvres, Park utilisait des traits de crayon répétés gravés sur une surface peinte monochrome encore humide, et les œuvres ultérieures développent ce langage en introduisant le hanji, un papier coréen traditionnel fabriqué à partir d'écorce de mûrier, qui adhère à la surface de la toile.
Ce développement, ainsi que l'introduction de la couleur, ont permis une transformation étendue de sa pratique alors qu'il poursuivait la recherche du vide par la réduction.
Grâce à ce nouveau procédé qu'il adoptait dans son travail, Parc seo-bo a commencé à ouvrir des portes et à développer sa curiosité, ce qui a alimenté sa conversion en une figure fondamentale de la l'art contemporain coréen avec son incursion dans le Dansaekhwa, synthèse entre l'esprit traditionnel coréen et l'abstraction occidentale, apparue au début des années 1970 dans le Corée après la guerre.
En s'inscrivant pleinement dans ce courant, il a commencé à acquérir une reconnaissance internationale même si le mouvement monochrome coréen n'a jamais été défini avec une manifeste.
Son angoisse immédiatement après la Guerre de Corée, ainsi que l'influence de l'art informel dans ses premières œuvres, peuvent être vus dans sa série Primordial, réalisé au début des années 1960, caractérisé par des coups de pinceau agressifs, des tons sombres et des formes amorphes.
Cependant, au milieu des années 1960, l'artiste avait rejeté l'approche occidentale et a commencé à consacrer son temps à l'apprentissage de la philosophie orientale.
Avec des artistes comme Chung Chang-Sup y Lee Oufan, qui sont communément connus pour l'utilisation d'une palette neutre (blanc, beige et noir), leur matière, l'accent mis sur les composants picturaux et les tissus, ainsi que leur processus gestuel et systématique ont commencé à être vus dans le reste du monde, donc qui sont considérés comme les membres fondateurs du mouvement monochrome.
Dès 1957, il participe à la création de la Association des artistes Hyun-Dae autour des principes du rapport artistique, dont les techniques gestuelles et résumé, comme celles de l'action painting et du champ de la couleur dans le États Unis, permettrait aux jeunes artistes coréens de s'exprimer.
Dans les peintures de Parc seo-bo le processus et la discipline prévalent, une rupture avec l'esthétique initiale de l'artiste, qui s'inspire d'un mouvement français qui a émergé en parallèle avec le expressionnisme Résumé américain lors de la Seconde Guerre mondiale.
Aujourd'hui, le travail de Park continue d'être exposé à l'échelle internationale au Fondation Langen, Neuss, Musée Solomon R. Guggenheim, Musée des Beaux-Arts de BostonleXNUMXère Biennale de Venise, Samsung Art Museum, Séoul, l' musée d'art de Portland, Oregon, Musée d'Art de Singapour, Kunsthalle wien de Vienneet dans Brooklyn Museum de New York, parmi beaucoup d'autres endroits.
Son travail fait partie des collections de la Jardin de sculptures et musée Hirshhorn, Washington; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; M +, Hong Kong; Guggenheim Abou Dhabi, Émirats arabes unis; Le musée national d'art contemporain de Séoul; et le K20, Collection d'art Rhénanie du Nord-Westphalie, entre autres.