Dans sa synthèse de réalisme et abstraction, tradition et innovation, passé et présent, le peintre chinois Ni ous a transformé son art en une vision personnelle et unique.
Ni ous est né à 1948 en Shenyang, province de Liaoning, tandis que votre pays faisait face à la Révolution communiste, donc en 1954, il a déménagé à Beijing avec sa famille armé du désir d'aspirer à une vie et à une éducation meilleures.
Grâce aux efforts de ses parents, Nie a pu étudier avec les professeurs Xu Bei-hong, Li Kuchan, Li Keran y Ye Qianyu dans la Académie centrale des beaux-arts de Chine. Après avoir terminé sa formation de troisième cycle là-bas en 1981, il a rejoint le Académie de peinture de Beijing en tant que peintre professionnel cette année-là, recevant des éloges notables de ses collègues.
Nie a appris l'interprétation anatomique académique de tous ses professeurs, mais surtout de Xu Bei-hong, faire de son travail un élément puissamment humain basé sur ses racines socialistes réalistes. En 1982, déjà avec une présence importante dans sa guilde, il épouse son confrère artiste Soleil Weimin.
Ni ous a reçu sa première éducation artistique dans le Palais de la Jeunesse de Beijing, qui avait une structure académique très proche du modèle occidental et enseignait des techniques comme le dessin, raccourci et chairdark.
Cette influence occidentale provenait en grande partie du désir du gouvernement communiste d'égaler les réalisme socialiste soviétique, que les responsables gouvernementaux de l'époque considéraient comme le style artistique approprié pour une société communiste.
Bien que son éducation officielle ait été en grande partie interrompue par l'impulsion du Révolution culturelle En 1966, ses expériences de ce paysage rural ont inspiré son œuvre pour le reste de sa carrière.
source: Christie's
Au cours de ces années, qui s'avèrent être les plus productives de Nie, elle peint principalement à l'encre, et parfois à l'huile, et se fait connaître pour ses œuvres représentant la vie rurale, ses ouvriers et ses paysans, fondant ainsi un style unique à partir de 1985, sujet qui les observateurs ont remarqué comme une évolution particulière, représentant l'innovation dans le peinture chinoise dans un style traditionnel.
Lucie Lim, conservateur de Centre culturel chinois en San Francisco, a écrit qu'avec ces nouveaux efforts, l'art de Nie est devenu "plus chinois et moins occidental", capturant une "distillation de la réalité" typique des peintures traditionnelles de ce pays, faisant d'elle l'une des bannières de la peinture chinoise contemporaine.
D'autre part, l'historien de l'art Shao yiyang décrit son style comme « moderne » et « typé par coups de pinceau plus libres"Ajoutant que son travail démontre une sensibilité féminine, des détails méticuleux et un calme ordonné.
Grâce à cette exposition, son travail a été largement exposé dans New York, Pékin, Taipei, Hong Kong y Singapour. Ses œuvres sont également dans le Hong Kong Museum of Art, le British Museum de Londres et le Ashmolean Museum d'Oxford.
Lorsqu'elle a dû expliquer la source qui inspire son travail, elle a elle-même déclaré :
Je ne peins que ce que j'ai vu et vécu, et pendant de nombreuses années, je n'avais été que sur le terrain, je garde donc toujours en mémoire mes souvenirs de paysans et de vie rurale.
