Natalia Gontcharova Non seulement il a réussi dans sa vie, mais il rejoint aujourd'hui Georgia O'Keefe, Louise Bourgeois y Jenny saville comme l'une des artistes féminines les plus recherchées aux enchères. Au final, le peintre et designer russe est un excellent exemple d'une artiste d'avant-garde qui a non seulement suivi le cours de l'histoire de l'art, mais l'a changé.
Natalia Sergueïevna Gontcharova est née le 21 juin 1881 en tant que fille de Sergueï Nikolaïevitch Gontcharov y Ekaterina Ilinitchna Belyaeva dans la ville de Négaevo, en Russie. Son père était architecte et mathématicien tandis que la famille de sa mère avait des liens étroits avec le sacerdoce, c'est pourquoi son grand-père maternel enseignait à la Académie théologique de Moscou
Élevée et éduquée principalement par sa mère et sa grand-mère maternelle au cours de ses premières années, Natalia s'installe en 1892 à Moscou avec sa famille et a commencé son éducation formelle. Il est diplômé de la Salle de gym pour jeunes filles en 1898 et a commencé à fréquenter l'atelier d'un sculpteur local où il a découvert le mouvement anglais des arts et de l'artisanat et le Art Nouveau Allemand.
En 1901 il intègre la Faculté de Sculpture de l'Ecole de Peinture, Sculpture et Architecture de Moscou, où il a rencontré pour la première fois Mikhaïl Fedorovitch Larionov, qui est devenu son partenaire de vie.
Un beau jour de 1908, Natalia se rendit chez la famille Khludov à Moscou pour l'exposition de peinture franco-russe, qui profondément influencé votre préférence, celui qui était déjà enchanté par lui modernisme Européen. Un an plus tard, Natalia faisait ses débuts dans le monde de l'art avec l'œuvre de pommes de terre, présenté au Galerie Tretiakov. En 1910, il commence à incorporer dans ses paysages certaines des caractéristiques de la Lubok Russe, un imprimé coloré populaire avec des graphismes simples, ainsi que des jouets traditionnels pour enfants.
Ainsi commença une époque où Gontcharova exprima une identité particulièrement russe dans sa peinture, où l'influence de la cubisme était évident, en plus d'une nouvelle forme de peinture abstraite appelée rayonisme.
En septembre 1913, la première exposition personnelle de Gontcharova est inaugurée à Moscou, avec près de 800 œuvres exposées, démontré sa grande facilité à créer sur une toile vierge.
Après leur grand succès local, Gontcharova et Larionov ont pris un train de Moscou a Paris le 29 avril 1914, marquant le début de la carrière de Goncharova en tant que costumière et décoratrice, notamment pour la Ballets russes de Sergueï Diaghilev, en plus de la première production parisienne de Le coq d'or (Le Coq d'Or) la même année, sans abandonner son métier de peintre.
Au cours des années 1920 et 1930, Goncharova a continué à peindre, enseigner, illustrer des livres et produire des dessins pour des productions de ballet et de théâtre. En 1921, il contribue à l'exposition Arts et artisanat russes dans la Galerie Whitechapel de Londres, où il a présenté ses créations pour les ballets Foire Russe (Foire Russe).
Dans les années 1940 et 1950, Gontcharova et Larionov vivaient dans une relative obscurité et pauvreté, à l'exception de leur inclusion dans quelques expositions et acquisitions par une poignée d'institutions majeures, dont le Tate.
En 1955, Natalia Gontcharova et Larionov se sont mariés, et le Conseil des Arts La Grande-Bretagne a organisé une grande rétrospective de son travail en 1961, la même année où Goncharova a peint une série d'images cosmiques en réponse au lancement de la Spoutnik, le premier satellite artificiel de la Terre.
source: Concha Butler Artistes
Gontcharova est mort en Paris le 17 octobre 1962, à l'âge de 81 ans. Aujourd'hui, son travail fait partie intégrante de la histoire du modernisme international, et se trouve dans les collections de la Guggenheim et l' Musée d'Art Moderne de New York, ainsi que dans Centre George Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres.