La chose fascinante à propos de la peinture de Min jeune-ki est qu'ils peuvent encore être trouvés en vente dans les rues de Séoul, et bien qu'il soit de plus en plus difficile de trouver une pièce originale de l'artiste, ses traits portent sur une profonde enquête sur l'histoire socioculturelle de Corée du sud.
Né en 1949, Min s'est fait connaître au début des années 1980 avec ce que l'artiste appelait des "peintures de salon de coiffure", ainsi marquées sur leur apparence. simple y kitsch.
Embrasse 1981. source: Twitter
En 1987, après avoir quitté Séoul a Yangpyeong dans la province de Gyeonggi, a commencé à peindre des paysages centrés sur les montagnes, définissant finalement son style de réinterprétation du paysage quotidien d'une manière qui met l'accent sur son réalisme et son histoire socio-politique.
Bien qu'il se soit principalement concentré sur les caractéristiques géographiques et les empreintes humaines laissées dans la nature, y compris les montagnes et l'eau, ses toiles indiquent une approche des environnements urbains et de l'architecture, devenant un peintre qui a fusionné sa discipline avec celle d'un urbaniste.
Heures supplémentaires, Min jeune-ki il a accentué l'emplacement dans ses peintures, impliquant l'historicité de chaque lieu et capturant chacune de ses caractéristiques géologiques et géographiques, définissant sa place dans la guilde.
Cette approche de la peinture qui l'appelle yinyeon, et il l'a atteint par la mémoire des chemins sur lesquels il a marché. Grâce à l'utilisation de la peinture à l'huile et de la grammaire de la peinture occidentale, ainsi que du format de la carte, paysage et des écrans anciens, il a établi sa méthode de transmission de son intérêt pour l'intersection du lieu et du temps.
Pendant la majeure partie de sa carrière, et dérivé de ce qu'il a affiché sur ses toiles au fil des ans, Min a souvent été qualifié de pionnier de l'art. minjung, un mouvement artistique pro-démocratique et populiste qui a prévalu Corée dans les années 1980, mais l'artiste a refusé d'être la figure principale, cependant, en raison de sa soi-disant « peinture de salon de coiffure », qu'il a créée pour protester contre le rigorisme esthétique, il n'a jamais pu se désolidariser complètement de ce courant de l'art.
Quelque chose de fondamental dans son travail est que tous les paysages qu'il peint sont des lieux qu'il a vraiment explorés avec ses pieds et ses yeux.
À ce jour, malgré ses plus de 70 ans, l'artiste continue de chausser ses chaussures de randonnée pour gravir les nombreuses montagnes de Corée.
Avant de peindre ses œuvres, l'artiste parcourt longuement les crêtes et les vallées de la montagne mudeung, en apprenant à la fois la topographie du terrain et les histoires des gens qui y vivent.
Par cette attitude, Min jeune-ki est lié à la riche tradition des paysages orientaux Asia, qui cherchaient à visualiser leurs propres étapes dans le nature.
Comme il l'a dit un jour peintre coréen:
Peindre un paysage, ce n'est pas seulement décrire ce qui est visible, mais aussi représenter l'histoire comme moyen de communication entre le passé et le présent. Je ne cherche pas à être nostalgique, mais à peindre le paysage d'aujourd'hui à travers les vestiges du passé et les traces humaines laissées dans la nature.
Ces mots résonnent avec justesse dans les paysages que Min réalise.