Max Ernst est l'un des artistes allemands les plus célèbres de l'histoire, ayant marqué les esprits dans plusieurs disciplines, dont la peinture et la sculpture.
Ernst est né comme Marie Maximilien en Bruhl, Allemagne, le 2 avril 1891. Initialement, ses intérêts se situent dans la théorie, la philosophie et la psychiatrie et cette connaissance alimentera plus tard une grande partie de sa carrière artistique.
Le domaine du surréalisme vers lequel il s'oriente plus tard est étroitement lié à ces thèmes de réflexion profonde. C'était dans le Université de Bonn où il a fait le saut vers la peinture, plus précisément l'huile. A ce stade, bien que tous les jeunes créatifs expérimentent un certain nombre de médiums et de styles différents, ils sont encore loin de créer un style caractéristique cohérent.
En tant que jeune homme, Ernst serait inévitablement attiré par le Première Guerre mondiale, car cela laisserait une marque horrible sur beaucoup d'artistes partout Europa, et il n'était pas différent à cet égard.
Le serpent géant, 1935. source: Pinterest
Après avoir donné ses premiers coups de pinceau, Ernst a créé un petit groupe de personnes partageant les mêmes idées dans la ville allemande de Eau de Cologne qui avait servi dans Première Guerre mondiale. jean arpe Elle était l'une de ses collègues les plus célèbres et qui, avec lui, était impliquée à la fois dans la littérature et l'art. Ce groupe a commencé à expérimenter différentes idées techniques et il s'est avéré être un mouvement très innovant.
Ce groupe Dada s'établirait plus tard et commencerait à se développer avant que Max ne décide de déménager à Paris en 1922. Là, il contribuera à établir les surréalistes et cette ville était un foyer d'influences internationales du monde entier. Il a estimé qu'il était au bon endroit pour apprendre et se développer autant que possible, et qu'il y avait plus d'intérêt pour son style artistique controversé que la plupart des autres endroits.
C'est ainsi qu'il a commencé ses travaux. art surréaliste et dadaïste qui reflètent leur vision esthétique, ainsi que son esprit et sa vigueur.
Dans ce centre d'innovation artistique, le célèbre artiste allemand a pu développer plusieurs nouvelles techniques qui seront également utilisées par d'autres une fois qu'ils auront vu les résultats démontrés dans plusieurs de ses œuvres. Aussi célèbre pour frottage, qui consiste essentiellement à frotter la surface de votre toile tout en tenant un objet en dessous, près de la surface, a fait son chemin vers la capitale française.
Frottage est peut-être la découverte pour laquelle il est le plus célèbre, mais Autocollant il a également été largement et largement adopté par d'autres par la suite. Cela impliquait le transfert de peinture entre les surfaces. De telles méthodes ont également apporté un élément de hasard à certains de ses travaux et il a aimé travailler d'une manière moins rigide et stéréotypée.
Au fil des ans, l'artiste a été contraint de s'éloigner de Europa dans la période où le Troisième Reich rose dans Allemagne et a incité le Seconde Guerre mondiale. Sa position, même dans France, maintenant qu'il était en danger, il a accepté l'offre d'aide de Peggy Guggenheim, qui l'a aidé à échapper à l'invasion de l'armée allemande et à établir une nouvelle maison de l'autre côté de l'Atlantique.
Il a découvert que cette nouvelle maison l'aiderait à libérer un nouveau mode d'expression et vous verrez des différences stylistiques claires au cours de cette période par rapport à ses phases de production précédentes. Votre temps dans le États Unis cela l'a également aidé à inspirer les expressionnistes abstraits américains du futur.
Malgré leur lien étroit, Ernst et Guggenheim divorceront plus tard et il épousera plus tard un autre artiste. Dorothée Tanning, qui deviendra sa quatrième épouse.
Cependant, Max Ernst mort dans la capitale française, Paris, le 1er avril 1976, laissant derrière lui l'une des races les plus influentes du XXe siècle.
Ernst s'est forgé une solide réputation d'artiste à l'échelle internationale de son vivant, ce qui est relativement rare. Il était le plus célèbre dans Allemagne, France et États-Unis, mais la connaissance de son œuvre est allée beaucoup plus loin et il est toujours considéré comme un véritable grand de l'art allemand et aussi du mouvement surréaliste.
On peut affirmer que son héritage est plus fort parmi les spécialistes de l'art que le grand public à l'ère moderne, mais ceux qui ont enquêté sur leurs mouvements connexes, ils seront bien conscients de ses réalisations artistiques, ainsi que de sa position comme l'un des pinceaux allemands les plus importants de l'histoire de l'art.