Marc Chagall, l'artiste avec un ange sur la tête

L'art de Marc Chagall est une œuvre musicale sauvage, optimiste mais tragique qui révèle un univers pictural chaleureux et humain, plein de métaphores personnelles qui se distingue d'une grande partie de l'art du XNUMXe siècle par son déconstruction intellectuelle des objets et abstraction aride.

Pablo Picasso, son ami et rival s'est un jour émerveillé du sentiment du Russe pour la lumière et l'originalité de ses images. "Je ne sais pas d'où il tire ces images... Il doit avoir un ange dans la tête."

Movcha (Moïse) ChagaIl, comme il le dit lui-même, « est né mort » le 7 juillet 1887, dans la ville biélorusse de Vitebsk, près de la frontière avec Pologne. Parce qu'il est né sans respirer et sans donner de signes vitaux, sa famille angoissée a perforé son corps et l'a ensuite mis dans une auge en pierre avec de l'eau froide ; Soudain, le bébé se mit à crier.

Avec cette introduction mouvementée à la vie, Marc Chagall, comme il a choisi plus tard d'être connu dans ParisIl a grandi comme un enfant bégayé avec la peur de grandir, qui a préféré rêver d'amour et le peindre en images plutôt que d'aller le chercher dans sa propre chair.

Chagall lui-même s'est défini comme un rêveur qui ne s'est jamais réveillé. Il a grandi en écoutant Bach y Mozart, la musique préférée de sa petite communauté juive hassidique près de Vitebsk, Russie, ce qui l'a d'abord influencé. Aîné de neuf frères et sœurs, il était particulièrement fasciné par l'idée du violoniste flottant.

Son père, Khatskel-Mardechai Chagal, travaillait dans un entrepôt de hareng; sa mère, Feiga-Ita CherninaIl avait une petite épicerie. Ils adhéraient tous les deux aux croyances religieuses juives hassidiques, qui interdisaient la représentation graphique de tout ce qui avait été créé par Dieu. Ainsi, Chagall a grandi dans une maison dépourvue d'images.

Pourtant, il a insisté auprès de sa mère jusqu'à ce qu'elle l'emmène dans une école d'art dirigée par un portraitiste local, où il était le seul étudiant à utiliser la couleur violette vive. Après l'événement qui a choqué sa communauté scolaire et sa famille, certains membres de son cercle le plus proche ont refusé de lui serrer la main après avoir commencé à peindre des personnages.

En 1907, à 20 ans, il gagne une petite somme d'argent de son père, et étant devenu un étudiant reconnu pour le meilleur ou pour le pire, il s'installe à San Petersburgo étudier l'art, expérimenter le style cubiste en vogue là-bas, mais sans jamais abandonner son vocabulaire artistique personnel, se forgeant toujours loin de son lieu de naissance.

Bien qu'il ait réussi, il détestait la formation en art classique. « Moi, pauvre garçon de la campagne, j'ai été forcé de connaître à fond les misérables nez de Alexandre de Macédoine ou un autre crétin de plâtre », se souvient-il.

Son monde s'est élargi en 1909 lorsqu'il s'est inscrit à une classe enseignée par Léon Bakst, qui, après avoir été en Paris, il avait une aura de sophistication. Bakst s'est laissé aller à l'approche expressive et non conventionnelle de Chagall de la peinture et a abandonné des noms exotiques aux oreilles du jeune homme, tels que Manet, Cézanne et Matisse. Il parlait de peindre des cubes et des carrés, un artiste qui s'était coupé l'oreille.

Le maigre argent s'est vite épuisé, et bien qu'il ait fait quelques kopecks en retouchant des photographies et en peignant des affiches, il s'effondrait parfois de faim, c'est pourquoi en 1911, il s'installa à Paris et son travail a commencé à être vendu dans Europe. Un an plus tard, il rentra chez lui pour épouser sa femme, qu'il emmena dans la capitale française en raison des rumeurs de la Seconde Guerre mondiale et les implications pour un artiste juif.

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Là, il peint abondamment côtoie des peintres comme Fernand Léger, Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani y Robert Delaunay et il est resté fidèle à sa nature de conteur, semblant avoir plus en commun avec des écrivains tels que le poète français Guillaume Apollinaire, qui a qualifié l'œuvre de Chagall de « surnaturelle ».

De nombreux critiques considèrent le travail de Chagall pendant son séjour de quatre ans à Paris comme la plus audacieuse et la plus créative, reconnaissant les tendances alors dominantes de la cubisme et l' fauvisme, absorbant des aspects de chacun dans leur propre travail.

"Certains historiens de l'art ont tenté d'en déchiffrer les symboles", dit-il. Jean-Michel Foray, Directeur de l' Musée du Message Biblique Marc Chagall en Nice, "Mais il n'y a pas de consensus sur ce qu'ils signifient. Nous ne pouvons pas les interpréter car ils font simplement partie de leur monde, comme des personnages dans un rêve. »

En 1914, l'artiste revient à Vitebsk l'intention d'être seul brièvement, mais a été attrapé par le déclenchement de la Première Guerre mondiale. En dépit d'être loin de son cercle artistique, il était temps d'être proche de sa femme Bella Rosenfield.

Malgré les craintes de sa famille qu'elle mourrait de faim en tant que femme d'artiste, le couple s'est marié en 1915 ; Chagall avait 28 ans et Bella en avait 23. Dans son travail Au dessus de la ville, 1914-18, lui et Bella s'élèvent joyeusement au-dessus Vitebsk.

En 1917, Chagall embrassa la révolution bolchevique. Il accueille le nouveau régime et est nommé conservateur d'art en Vitebsk, où il fonde une école d'art et fait venir des professeurs d'avant-garde. Cependant, il est vite devenu clair que les révolutionnaires préféraient l'art abstrait et le réalisme socialiste. Quittant son poste de commissaire en 1920 et déménageant avec sa famille à Moscou, où il peint des panneaux décoratifs pour le Théâtre d'État de la Chambre juive. Finalement, mécontent de la vie soviétique, il est allé à Berlin en 1922 et s'installe à Paris un an et demi plus tard avec Bella et sa fille de 6 ans, Ida.

De plus en plus alarmé par la persécution nazie des Juifs, Chagall fait une déclaration politique forte sur toile en 1938 avec son Crucifixion blanche. Puis, à 51 ans et dans son meilleur moment artistique, il incarne le Christ crucifié, les reins recouverts d'un châle de prière, symbole de la souffrance de tous les Juifs.

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Peu de temps après, en juin 1941, Chagall et sa femme embarquent à bord d'un navire à destination de États Unis et ils s'installèrent dans la ville de New York. Les 6 années qu'il y a passées n'ont pas été des plus heureuses, puisqu'il ne s'est jamais habitué au rythme de la vie new-yorkaise et n'a jamais appris l'anglais. Sa palette au cours de ces années était souvent assombrie à une teinte tragique, avec des représentations d'un Vitebsk en feu et les rabbins en fuite.

Lorsque Bella, sa muse, confidente et meilleure critique, est décédée subitement en 1944 d'une infection virale à l'âge de 52 ans, "tout est devenu noir", a écrit Chagall.

Après avoir surmonté le deuil aux côtés de sa fille, l'artiste est retourné auprès de sa bien-aimée France en 1948 pour reprendre le travail, il poursuit ses thèmes de prédilection et crée peut-être son plus grande œuvre d'inspiration musicale: le toit de la Opéra de Paris. Il a rencontré Virginie McNeil et il s'est remarié, tout en se voyant proposer des commandes qui maintiendraient son statut d'artiste,

En plus des toiles, Chagall a produit des lithographies, des gravures, des sculptures, des céramiques, des mosaïques et des tapisseries. Il entreprend également des projets aussi exigeants que la conception de vitraux pour la synagogue de la Hadassah-HebrewUniversityMedicalCenter en Jérusalem.

Avec plus de 300 œuvres, à la fin de sa vie, Marc Chagall s'est distingué par son approche unique et courageuse détermination à son travail, dédié à l'exploration du rôle joué par la musique dans la vie et dans la formation de l'art.

Quand il est mort en Saint Paul de Vence Le 28 mars 1985, à 97 ans, Chagall travaillait toujours, étant l'artiste d'avant-garde qui refusait d'être moderne. C'est ainsi qu'elle a dit qu'elle le voulait: "Rester sauvage, indomptée ... et éviter de crier, pleurer, prier."