Erik van Lieshout, né en 1968, à Deurne, Pays-Bas, est un artiste néerlandais dont l'art varie largement, des installations multimédias en passant par des vidéos présentées dans des salles/installations vidéo spécialement construites, aux peintures et collages de dessins.
Peintre de formation, van Lieshout s'est fait connaître dans les années 1990 pour ses toiles expressionnistes et ses dessins à grande échelle qui fusionnent des images graphiques de la drogue, de la pornographie et de la culture de la rue avec une variété de personnalités médiatiques, notamment des femmes en burqa, Batman y Snoop Dogg.
En 1997, van Lieshout a commencé à réaliser des sculptures simples et des installations vidéo qui complètent désormais sa pratique multimédia.
Erik van Lieshout. Police de caractère: Art Basel
En su trabajo, van Lieshout aborda una multitud de temas sociopolíticos contemporáneos, como el multiculturalismo, los derechistas, la posición de las minorías y los marginados, así como la sociedad de consumo moderna desde un punto de vista radicalmente personal, situándose en el entorno real en question.
Ne s'adaptant généralement pas au comportement général de son environnement, il devient un acteur actif de l'action, provoquant de nombreuses situations humoristiques mais aussi provoque de vives réactions chez les autres.
Il a un jour décrit son travail comme "une combinaison de poésie visuelle et de peinture", et ce n'est pas exagéré, car son art peut être si provocateur que tentant.
Débutant son aventure artistique, Erik a été pensionnaire de 1990 à 1992 à de Ateliers '63 en Harlem (maintenant De Ateliers Amsterdam), qui a ensuite déménagé à New York, Berlin et Cologne, où il était mieux placé au sein de la guilde, il vit maintenant à Rotterdam, où ses peintures ont pris une touche légère et habile, drôle et sérieuse à la fois.
L'œuvre de ce peintre prolifique a toujours été hérissée d'idées, de jeux de mots visuels, de conjonctions inattendues, un mélange impur de figuration, d'abstraction, de signes cryptiques, d'humour et de surprise. Il y a souvent des tableaux dans des tableaux, des formes schématiques qui décrivent des murs tendus de tableaux.
En utilisant ses matériaux inachevés emblématiques, notamment le carton, les bannières en vinyle, le ruban adhésif et le contreplaqué, l'artiste a créé des installations intimes qui intègrent plus activement le spectateur dans l'œuvre, perturbant les modes de réception standard, tout en se moquant de l'héritage du très raffiné.
À ce jour, ses œuvres qui constituent un excellent exemple d'image du design et de l'architecture néerlandais se trouvent dans les collections de MoMA New York, Dans le Stedelijk Museum de Amsterdam, l' Centre Pompidou de Paris, Dans le MMK Francfort, l' hammer Museum de Los Angeles, et l' Centre d'art Walker de Minneapolis, parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.
En regardant l'homme et ses dessins énigmatiques et parfois ses mots écrits, on ne peut jamais vraiment être sûr de ce qui se passe avec l'artiste, mais ce qui est resté intact, selon lui, c'est cette tentative à demi-espoir de devenir un agent du bien social. .
Après toutes ces années, Van Lieshout se tient carrément au centre du mouvement artistique contemporain Pays Bas grâce à son art qui interprète la psychologie complexe d'une nation aux prises avec l'immigration, la tolérance, le colonialisme et la sexualité.