Le sud-coréen Lee Bul est considéré comme l'un des artistes les plus importants de Asia qui a émergé sur la scène artistique internationale dans les années 1990. Sa pratique artistique représente le désir de l'humanité d'une existence utopique.
C'est un souhait voué à l'échec, mais toujours motivé par le besoin effréné de l'humanité de réaliser des rêves impossibles.
Né en 1964 de parents dissidents de gauche dans une ville reculée de Corée du sud pendant la dictature militaire de Parc chung-hee, se distingue pour être un iconoclaste dont la créativité élargit les fantasmes visionnaires de l'humanité et de certains de ses penseurs futuristes et utopiques les plus éminents.
En tant qu'artiste, il s'est spécialisé dans la sculpture dans le Université Hongik, et à la fin des années 1980, il a pris de l'importance sur le circuit de l'art underground en tant que leader et membre fondateur de Musée, un collectif flexible d'artistes, d'interprètes et de musiciens idiosyncratiques encore influents aujourd'hui.
Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Lee Bul a commencé à incorporer la sculpture dans son travail performatif. En période de turbulences et de changement de Corée du sudCes performances reflétaient des transformations politiques et sociales de manière suggestive et allégorique, et leur formation sculpturale a servi de rampe de lancement à une œuvre qui allait façonner certaines des réalités les plus futuristes et dystopiques façonnées par la psyché humaine.
La pratique artistiqueLee's a, englobant l'interprétation, la sculpture et l'installation, fusionne les préoccupations découlant des réalités d'un Corée du sud changement rapide et superurbanisation avec des rêves plus universels.
Explorant des thèmes allant des rôles de genre dans une société masculine à l'échec des rêves utopiques, son travail présente un imaginaire visuel qui impacte, impressionne et ébranle la rationalité.
Dans un essai pour son exposé de la Musée d'art Mori (MAM) En 2012, Lee a mentionné : « Devoir constamment bouger dans mon enfance m'a appris certaines stratégies de survie. J'ai appris qu'on ne peut pas être un révolutionnaire et j'espère survivre."
Votre premier morceau Les envies, 1989, reflète les angoisses et les peurs internes de l'artiste, ainsi que celles ressenties par la société en général en période d'incertitude et d'agitation.
Ensuite, en tant que métaphore personnalisée des expériences des femmes d'un structure sociale patriarcale, a réalisé sa prestation Avortement, de 1990, qui a vu l'artiste s'attacher et se suspendre au plafond la tête en bas, représentant son récit personnel sur l'expérience de l'avortement, cherchant à impliquer la communauté dans le dialogue entre le corps et soi, l'acteur et le public.
Passer à une extériorisation de votre pratique, tout en conservant un élément de performant mais avec l'absence de son propre corps, Lee Bul Elle a poursuivi sa carrière en questionnant les concepts de beauté, sa transition dans le temps et le rôle social des femmes à travers l'introduction d'éléments de décoration, de décomposition et d'odeur.
En 1997, Lee est définitivement devenu célèbre avec sa célèbre série Cyborg, qu'étaient-t-ils visualisations tangibles du désir humain de perfection et l'idéal de fusionner la machine avec l'organisme pour transcender les limites du corps humain.
Développant la notion de mutation, l'artiste coréen a créé la série Monster (1998-2011) y anagramme (1999-2005), des dessins biomorphiques et des sculptures de structures organiques sont dérivés d'insectes et de plantes qui dépeignent une évolution future de l'espèce.
source: Studio Hye-ryoung min
Poursuivant son exploration de l'impossibilité de réaliser le désir humain et la fatalité de l'échec, à partir des années 2000, la Sud-Coréenne a commencé à construire des modèles de paysages urbains utopiques dérivé de conceptions architecturales modernistes. Produit de l'imaginaire, ces structures représentent des rêves utopiques à travers des hyper-réalités dystopiques. Incorporant des structures architecturales et urbaines, les installations recherchent la société parfaite, mais encore une fois ne font que pointer vers sa disparition inévitable.
À ce jour, Lee Bul continue d'imaginer l'utopie, en donnant toujours le sentiment que l'on se rapproche, et pourtant en se rappelant aussi que l'on est voué à être déçu par l'inévitable comprendre qu'il est inaccessibleMais puissions-nous toujours rêver Fascinée par ces échecs, son art se place en tête de la tendance artistique contemporaine.