La la solitude est une source d'inspiration pour les artistes. Beaucoup de gens ont tendance à le craindre, mais pour les esprits créatifs, c'est leur compagnon éternel et leur meilleur allié.
Ce qui précède est visible dans l'œuvre de l'artiste et sculpteur français nationalisé américain, Louise Bourgeois, et le cinéaste né en Nápoles, Paolo Sorrentino, qui à travers leur art ont montré que la solitude est un élément aussi vital de la vie quotidienne que le besoin de manger et de vouloir dormir, et qu'ils partagent par hasard le 31 mai, elle comme date de départ en 2010, et lui comme celle de son arrivée en 1970.
Dans le cas de Bourgeois, ses idées et ses sculptures ont côtoyé les esprits les plus féroces et les esprits les plus brillants du siècle dernier, capturant et explorant ainsi l'essence d'une solitude fertile et productive, celle qui permet une vie intérieure dans laquelle se trouver. toutes les formes d'art.
Ses sculptures sont devenues un monument pour ne pas cacher les ténèbres de la vie, et c'est pourquoi son travail doit être vendu avec un avertissement, car comme expliqué dans l'une de ses guérisons exposées dans le MoMAC'est celui d'un oiseau à l'aile cassée, volcanique et déprimé avec des pulsions suicidaires (elle a essayé deux fois, le premier à la mort de sa mère en 1932, le second lorsque son père a voulu la marier à un de ses amis) .
À travers les écrits qu'il a laissés de côté de ses projets impressionnants sauvés dans le livre Louise Bourgeois Destruction du père / Reconstruction du père: Écrits et entretiens, 1923-1997, l'artiste a assuré:
Chaque jour, vous devez abandonner votre passé ou l'accepter et puis si vous ne pouvez pas l'accepter, vous devenez sculpteur. Nous devons croire et comprendre que la solitude, une rupture avec les responsabilités et la tranquillité d'esprit vous feront plus de bien que l'environnement d'étude et les conversations qui sont généralement une perte de temps.
De l'autre côté se trouve Paulo Sorrentino, possesseur d'une filmographie aussi brève qu'explosive pour sa nostalgie et l'éclat de l'auteur, plein de désirs rhétoriques et explosifs qui bouillent dans le sang de personnages dominés par l'excès, la tragédie, les contradictions, la vieillesse et bien sûr la solitude.
Au fil des années et du succès qui a commencé avec L'uomo à più En 2001, le réalisateur italien s'est avéré être quelqu'un qui n'a pas besoin de beaucoup de compagnie, capable de trouver son expression dans le cinéma et dans la solitude, celle qui l'accompagne depuis que ses parents sont morts dans un accident domestique alors qu'il n'avait que 17 ans. .
C'est ainsi, avec ces expériences profondes et cette personnalité de solitude et de désir, que Sorrentino a été l'un des rares cinémas italiens à avoir fait écho à l'international, contrairement au siècle précédent où des noms comme Sergio Léone, Federico Fellini y Bernardo Bertolucci ils maîtrisaient le septième art.
Solitude for Paolo se traduit par des œuvres qui sont un cadeau pour tous ceux qui se soucient de l'état des protagonistes, de la météo, de leur atmosphère et de leur lutte interne.
Ses clichés, pour la plupart pleins de fraîcheur et de beauté qui combattent les sentiments de tristesse de ses personnages, structurent un cinéma élégant, rigoureux et géométrique proche des efforts de Wes Anderson y Alfonso Cuarón.
La solitude comme alliée, comme élément vital
si louis bourgeois comme Paolo Sorrentino ils ont souffert et ont survécu à la solitude, à la tragédie, à l'abandon et à l'angoisse.
Les deux artistes, elle un sculpteur et lui un cinéaste, sont unis par l'altération de trois éléments: la vraie beauté et la valeur de celle-ci, l'illusion de celle-ci, et la tristesse qui divise les deux.
Ce sentiment est l'épine dorsale de nombreux films sorrentins, et l'écho derrière les araignées et les collisions géantes des sculptures de Louis qui ont été organisées comme celui qui programme le traitement d'un patient.
Ses différentes œuvres restent le témoignage d'un exil qui sera éternel et toujours attractif à apprécier dans une galerie ou devant la télévision.