Par : Maria Elisa Schmidt/AURORE
L'espace public est un terrain fertile pour les revendications sociales. Après tout, la responsabilité de maintenir "l'ordre" dans les rues incombe à ceux qui servent de dirigeants d'une société. Dans cette logique, ceux qui élèvent la voix dans l'espace public s'adressent aux groupes qui en ont la charge.
L'histoire nous a appris que rien de ce qui se passe dans les rues n'est vain, sinon les gouvernements du monde entier, à quelques exceptions près, n'effaceraient pas les slogans des protestations civiques des murs, des trottoirs et des monuments de leurs villes.
Ce dernier a été vu après le marches féministes de la marée verte en Amérique latine ou dans la série de protestations connues sous le nom de "Black Lives Matter" (Les vies noires comptent) qui se sont déchaînées après le meurtre du Nord-Américain Georges Floyd dans différentes villes des États-Unis.
Le mouvement graffiti contemporain, ou plutôt, le graffiti »hip-hop» surgit à la fin des années soixante. Né aux côtés de la musique hip-hop et d'autres sous-cultures urbaines, ce mouvement proviendrait principalement des communautés noires et latinos des quartiers pauvres de New York. Au départ, les traits de graffiti n'étaient pas aussi stylisés ou diversifiés qu'ils le seraient des décennies plus tard, et ils n'avaient pas non plus explicitement une dimension de protestation.
Aujourd'hui, on sait que beaucoup de choses peuvent passer par l'esprit d'une personne qui décide de laisser une trace dans le style de grafiti Sur un mur. Mais la vérité est que, que ce soit pour des raisons esthétiques ou de loisirs, laisser une phrase ou une image dans un endroit où cela n'est pas autorisé est un acte qui remet en question la notion d'ordre, à la fois social et politique.
L'histoire des villes remonte à la lutte territoriale. À mesure que l'étalement urbain s'est étendu et que leurs populations ont augmenté, les communautés moins favorisées ont été déplacées vers la périphérie.
Le fait que le graffiti ait émergé dans les communautés défavorisées de New York à la fin des années XNUMX est une autre façon d'appréhender ce mouvement comme un acte de résistance territoriale : les corps déplacés par le système ont pris l'espace public à travers ses créations aérosols. Dans cette logique, l'invisible devient visible aux yeux d'une société qui réprime, relègue et fait taire les discours de la dissidence.
Sous les pavés, la plage ! (Sous les pavés, il y a une plage !), slogan de protestation du mouvement étudiant de 68 en France.
Depuis cinquante ans, le graffiti a servi de pierre angulaire à la formation des identités urbaines. A la bombe et au pinceau, les histoires des minorités, des communautés appauvries, racisées et marquées par la violence ont été écrites. C'est le cas de Medellín, une ville colombienne en proie au trafic de drogue dans les années XNUMX.
Dans ce contexte vient Henry Arteada, membre fondateur de la Équipage dangereux, qui a utilisé le graffiti et d'autres genres urbains comme moyen d'autonomisation et de revendication sociale. Au Mexique et dans d'autres pays d'Amérique latine, l'art urbain a été un élément fondamental pour transmettre les affections et les revendications de la lutte féministe. Les femmes latino-américaines sont descendues dans les rues de leurs villes pour rendre visibles les problèmes qui découlent de l'inégalité des sexes. Pour beaucoup d'entre elles, l'art urbain a été un moyen créatif et polyvalent de mettre en pratique des valeurs féministes telles que la fraternité et la lutte pour l'égalité.
Comme tout mouvement qui se développe en dehors de l'institution, le graffiti est doté d'un esprit rebelle qui résiste à une définition totalisante. C'est peut-être cette aura de liberté et de rébellion qui le rend si bien adapté aux mouvements sociaux qui s'expriment à partir de l'urbain. La rue comme toile de résistance : quelque chose qui, sans aucun doute, fait gémir quiconque pense que « ce ne sont pas des formes ».
