La frontière entre le fictif et le réel semble être le lieu où le photographe japonais ikko narahara trouve sa vraie maison, comme son images surréalistes des États Unis et de celui qui l'a vu naître.
Né en 1931 dans la préfecture de Fukuoka, Narahara a obtenu un diplôme en droit de l'Université de Chuo en 1954, puis a étudié l'histoire de l'art à l'Université de Waseda. Après avoir été diplômé de la faculté de droit de l'Université de Chuo En 1954, il s'inscrit à la Graduate School of Art de l'Université de Waseda, spécialisé en histoire de l'art et a commencé à lever un appareil photo pour photographier les rues de la faculté vers sa maison.
En 1955, convaincu de sa nouvelle passion, il rejoint le groupe des artistes d'avant-garde Jitsuzaisha (Existence réelle), qui a été co-fondée par les artistes Masuo Ikeda y Tuteur et qu'est-ce qui avait Tatsuo Ikeda y Sur Kawara parmi ses membres, qui ont trouvé du charme dans ses images et l'ont aidé à promouvoir.
Un an plus tard, après avoir dépeint pratiquement tous les lieux qu'il avait visités et manœuvré entre les contacts pour savoir comment montrer son talent en personne, il fait ses débuts avec l'exposition Terre humaine dans la galerie Matsuya de Tokio, dans laquelle il associe des images d'un village de la préfecture de Kagoshima décimé par le volcan Sakurajima avec des images sombres de la vie dans une ville minière voisine.
De la série Paysages nocturnes. source: Galerie Takaishii
Son exposition suivante, un an plus tard, lui a valu le prix du photographe le plus prometteur de la Photography Critics Association of Japon. Avec une longue liste d'invitations à faire partie de certaines des agences photographiques les plus marquantes de Europe et son pays, en 1959, Narahara a co-fondé la coopérative indépendante de photographie documentaire VIVO face au souci de suivre son charme pictural, qu'il met en scène avec Akira Sato, Akira Tano, Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada y Shomei tomatsu jusqu'en 1961, réalisant plusieurs expositions locales à succès.
La notoriété internationale dont jouissait son travail l'a amené à résider à Paris de 1962 à 1965, où il a produit abondamment, Pendant près d'une décennie, il a traversé Europe photographier tout ce qu'il a vu en chemin, polir son identité presque en noir et blanc, chargée d'identité nationale mais avec des tons sombres qui inspirent le sérieux et l'obscurité. Puis il passa le début des années 1970 à New York, documentant les sentiments ruraux et personnels de États Unis.
Cette expérience nomade, sans le savoir, serait la plus choquante pour lui en tant que photographe, car pendant toute cette projection internationale et culturellement riche de quelque chose de complètement étranger, il s'est confronté à la japonisation d'après-guerre, une recherche si émouvante et déconcertante qu'il s'est senti les bases pour organiser certaines des expositions les plus influentes de sa carrière.
Passer ses voyages à travers le monde, et revenir pour représenter son pays, ses images de la montagne Fuji, les épées et les geishas ont fini par refléter une nationalité déformée, c'est-à-dire présentée avec un cadre divisé ou dans la technique œil de poisson, comme si revenir de l'étranger signifiait voir Japon d'un miroir retourné différents angles
source: Galerie Takaishii
À partir des années 1990, et malgré le fait qu'elle soit continuellement touchée par la maladie, elle a continué à produire travaux curieux en faisant de cette expérience une expérience récurrente dans ses photographies. Installé de retour dans son pays natal, il travaille à partir de 1999 comme professeur à l'Université Kyushu Sangy jusqu'à 2005.
En regardant vers certains des photographes les plus emblématiques de la dernière décennie en Japon, le développement de la caméra ikko narahara est une source d'inspiration indéniable pour avoir eu au fil des années la capacité de rester comme un espace libre de clichés, débordant du sentiment de déséquilibre pour explorer le fabrication culturelle contre réalité, et capable de révéler que derrière les frappes aériennes et les exercices de guerre, il y a des charmes étranges et des merveilles si troublantes qu'elles rayonnent d'esthétique.
source: Galerie Takaishii
A l'occasion de sa mort sensible le 19 janvier 2020, des rétrospectives individuelles de son travail ont eu lieu dans des lieux internationaux comme le Maison Européenne de la Photographie en Paris el Musée métropolitain de la photographie de Tokyo, el Musée d'Art Moderne de New York, l' Musée des Beaux-Arts de boston et l' Centre international de la photographie de New York, entre autres.