Karl Briullov, dont le nom d'origine était Charles Bruleau et s'appelait affectueusement Bryullov, est né le 12 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg, Russie ; décédé le 11 juin 1852 à Marsciano, près de Rome.
C'était un peintre russe qui combinait compétence technique et formation académique classique avec spontanéité romantique pour produire certains des exemples les plus frappants de l'art russe de l'époque.
Dans l'enfance, il grandit avec son père très malade jusqu'à l'âge de 7 ans qui, s'il se levait à peine du lit, était très strict avec son fils au point de l'obliger à dessiner des figures qui lui sont assignées, que même si cela semblait une punition, ils définissaient le cours de son art.
Un après-midi, son père, accablé par les ébats de Karl et de ses frères, frappe le jeune artiste, le laissant sourd d'une oreille pour le reste de sa vie.
Blessé grec tombé de cheval - Karl Bryullov. source: Peinture Planète
Plus âgé, ayant perfectionné ses dessins, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts, où il est bon élève et se démarque de tous ses camarades. Après avoir été diplômé de l'académie en 1821, il rejoint la Société pour la promotion des artistes, et grâce aux fonds de cette société, il est envoyé à Italie.
En 1822, Karl et son frère Alexandre, architecte, partent pour Europe. Fidèle à son alma mater, le jeune Bryullov fronçait les sourcils devant tout ce qui allait à l'encontre des idéaux académiques, exprimant ce dédain dans les lettres qu'il écrivait à la maison. Les deux artistes ont parcouru Allemagne, Autriche, Venise y Florence, atteignant enfin Roma. Comme beaucoup de ses contemporains, Bryullov trouvait la ville irrésistible ; Il était captivé par le mode de vie et les coutumes des Italiens, leur humour et leur lyrisme.
Comme beaucoup d'étrangers qui travaillent dans Italie, a fait des copies des peintures murales du Vatican de Rafael, peint des portraits de visiteurs de marque et des figures idéalisées de jeunes femmes italiennes qui représentaient les moments de la journée : des œuvres joyeuses et harmonieuses qui détruisaient les canons académiques stricts de la beauté. Il a également fait de nombreuses études à l'aquarelle et au crayon, y compris des ruines ou d'autres paysages pittoresques. De plus, il a créé une série de scènes de genre de la vie quotidienne romaine, dont la plus importante était Midi italien, à partir de 1827, où l'artiste atteint le naturel à l'image d'un corps nu et effets de lumière.
La vie en Italie Cela s'est passé de manière rapide et amusante. En 1829, Bryullov rompit officiellement le contrat avec la société d'encouragement des artistes, qui fournissait à l'artiste les moyens de vivre, et contrairement à ses professeurs qui pensaient qu'il souffrirait, il peignit certains de ses tableaux les plus imposants, parmi lesquels, Les derniers jours de Pompéi, qui le place au sommet des artistes russes.
En 1834, Bryullov a été convoqué à Russie par l'empereur Nicolas, qui adorait sa peinture du Les derniers jours de Pompéi, à tel point qu'il l'expose à l'Académie des Beaux-Arts de RussieOù Karl Brullov il était déjà considéré comme un héros.
À son arrivée, il a été accueilli avec des fleurs et de la jubilation, cependant, sa vie personnelle en Russie elle laissait beaucoup à désirer à cause de ses problèmes de couple.
Malgré ses nombreux problèmes à la maison, il se fait de nombreux amis parmi l'aristocratie et l'élite intellectuelle, un sujet qui l'aide à obtenir un poste élevé à l'Académie impériale des arts. Vers la fin de sa vie, il a développé un style de portrait qui combinait proportionnellement, simplicité néoclassique avec une tendance romantique, et son penchant pour le réalisme se satisfaisait d'un niveau intrigant de perspicacité psychologique.
Pendant que Briullov travaillait sur le dôme d'une cathédrale, celui de Saint-Isaac, sa santé s'est brusquement détériorée. Sur les conseils de son médecin, il a déménagé à Madère en 1849, où il resta quelque temps. En 1850, il retourne à Roma en 1850, où il mourut deux ans plus tard le 23 juin dans la commune manzicana à la suite d'un anévrisme de l'aorte, étant enterré dans le cimetière protestant de Roma (Cimetière non catholique).
Bien que selon les normes d'aujourd'hui, nous puissions définir sa peinture comme théâtrale et sans vie, il s'agissait sans aucun doute d'une réalisation importante pour un artiste du début du XIXe siècle et d'une étape importante dans le développement de la peinture historique en Europe. Russie.
A tel point que Karl reste vivant à travers sa monumentale tour de force du drame, de ses couleurs vives et de ses corps tordus et tourmentés, de ses immenses toiles qui capturent l'intensité émotionnelle du moment ainsi que le romantisme russe.
Un vainqueur, un personnalité romantique et célébrité irrésistibleOn se souvient de Bryullov, décrit par ses contemporains comme « un homme petit avec des mains charnues, des jambes délicates, un front de lion haut, des yeux qui rayonnent d'inspiration et une tête ancienne aussi belle que celle d'Apollon du Belvédère ».
