Depuis les années 1980, Michiko Kitamura a été chargé de concevoir certains des costumes les plus emblématiques de la cinéma japonais, certains qu'il crée sous sa vision de la nature, de la littérature, de la culture japonaise et de ses interactions avec les gens.
Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Michiko a découvert sa vocation vers son 30e anniversaire, comme après avoir consacré ses premières années à la sculpture et une visite exhaustive du États Unis y Paris, retour à Tokio travailler avec Rei Kawakubo, où elle expérimente les vêtements, enchante la créatrice, qui à son tour emmène ses œuvres dans d'autres domaines de la culture pop comme le cinéma et le théâtre.
source: Sabukaru.En ligne
C'est ainsi que les débuts du regard de Kitamura sont venus en 1985 avec le film Puis du réalisateur Yoshimitsu Morita, démontrant des designs avec honnêteté et une volonté d'expérimenter et d'observer qu'ils continuent d'être vus en vigueur 20 ans après sa première, ce qui le place dans une catégorie postmoderniste.
Elle a créé sa marque et a commencé les années 1990 en tant qu'autorité de la mode en habillant des célébrités, des acteurs et des modèles, élargissant son idée visionnaire à Europe y Amérique du Sud et collaborant fréquemment avec ELle Japon, Vogue y Loewe, pour n'en citer que quelques-uns, alors qu'il poursuivait également son entrée triomphale au cinéma, où il acquit une renommée notoire, non seulement pour les dessins, mais pour son fort caractère.
Il est clair que la conception de costumes, comme de nombreuses autres caractéristiques d'un film, est un travail vraiment difficile, principalement parce qu'il faut avoir une bonne compréhension de la personnalité, des goûts et de la personnalité. vision du réalisateur sur le film en question.
C'est pourquoi pour que Michiko puisse accepter un poste de chef de garde-robe dans un production du filmElle a toujours dû ressentir une certaine liberté de création et une connexion avec le scénario, ainsi que la manière dont l'histoire relie le tissu aux émotions et au personnage qui sera représenté lui permet d'être plus qu'une simple styliste.
Avec ses références à Rei Kawakubo y MartinMargiela, ainsi que son charme pour lui folklorique Japonais, ont réalisé des vêtements subtils et conceptuels qui respiraient la vie par eux-mêmes, ouvrant à leur tour la conversation pour discuter des réalisations de la garde-robe du cinéma du pays.
Créatrice en constante évolution et l'une des rares femmes à avoir gagné sa vie dans cette industrie, l'essentiel de son travail consiste à réaffirmer ses valeurs et à briser la grille binaire de ce que l'on peut considérer comme des vêtements pour hommes ou pour femmes.
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Et c'est que, brouillant ces lignes, Michiko Kitamura a révélé un espace vide où les couleurs, la texture, les formes et les motifs coexistent d'une manière qui rappelle John Galliano o Deries van noten, designers qui l'ont inspirée à pousser dans cette direction, surtout dans une décennie où l'immersion dans la technologie a brisé avec force tous les modèles traditionnels.
Pour l'artiste elle-même, l'ignorance du genre pour lequel ses vêtements ont été conçus est précisément ce qui a déclenché son attrait transcendantal.
Au fil des ans, de nombreux critiques ont décrit le travail de Kitamura comme non conventionnel, c'est pourquoi il a également rencontré un certain rejet dans le cinéma et publicité traditionnel, où elle raconte que la célébrité et les relations sont une devise plus valable que le talent, mais c'est aussi à cause de ce genre de pression que Kitamura a trouvé sa place parmi les productions indépendantes et les plateformes suffisamment expérimentales pour laisser ses idées s'épanouir.
À ce jour, il continue à faire du cinéma ainsi qu'à concevoir des sacs et des vêtements pour des marques. Vous pouvez voir son travail dans les films suivants :
Ichi le tueur, 2001, par Takashi Miike
Koi non lun, 2004, par Suzuki matsuo
Django occidental Sukiyaki, 2007, par Takashi Miike
Si vous pensez que quelque chose est beau, continuez à chercher. Parce que c'est plus important qu'autre chose. S'il y avait une école qui donnait une meilleure leçon que d'être fascinée par la beauté des cerisiers en fleurs, je pourrais trouver de la valeur dans cette école, mais je ne pouvais pas. C'est ainsi que j'ai appris à penser par moi-même. Cela signifie regarder quelque chose. Il y a une joie à voir. Alors pourquoi les enfants qui ne veulent pas aller à l'école essaient-ils d'aller à l'école ?
