Vous n'êtes peut-être pas aussi familier avec l'allemand Ernst Kirchner, mais son travail a contribué à changer le cours de l'art moderne.
Les représentations audacieuses de Kirchner de la vie de rue de Berlin y Dresde au début du XNUMXème siècle illustré un monde moderne et frénétique qu'il est impossible d'ignorer.
Né le 6 mai 1880 à Aschaffenbourg, Allemagne, après des années de voyage, sa famille s'installe à Chemnitz en 1890, et de 1901 à 1905, il étudie l'architecture à Dresde Technische Hochschule et l'art pictural en Munich dans la École d'art et dans une école d'art expérimentale fondée par Wilhelm von Debschitz et Herman Obrist.
pendant qu'il était dans Munich, il réalise ses premières gravures sur bois, et les arts graphiques seront pour lui aussi importants que la peinture ; A cette époque, il est attiré par le néo-impressionnisme ainsi que les maîtres anciens et commence son aventure picturale qui le verra devenir un moteur du groupe. Le pont qui fleurit dans Dresde y Berlin avant le Première Guerre mondiale, un des mouvements expressionnistes allemandsest le plus talentueux et le plus influent.
Ernst Kirchner, chantier de construction: Les trois vieilles femmes. source: Wahoo l'art
Motivés par les mêmes angoisses qui ont saisi le mouvement dans son ensemble (peur de la place de l'humanité dans le monde moderne, leurs sentiments perdus de spiritualité et d'authenticitéKirchner a montré des attitudes contradictoires envers le passé et le présent sur la toile.
En tant que fan de Albrecht Durer, il a relancé l'art ancien de l'impression sur bois et s'est retrouvé dans la tradition allemande, mais en rejetant ses styles académiques et en s'inspirant de la ville moderne.
Après la guerre, et malgré sa grande diffusion, il souffre d'une maladie qui le pousse à s'installer à Davos, Suisse, où il a peint de nombreux paysages, mais a finalement été exclu de l'art allemand traditionnel.
La figure humaine était au centre de l'art de Kirchner, elle était vitale pour les images qui prenaient son studio comme toile de fond, images dans lesquelles il capturait des modèles posant, ainsi que aspects de sa vie de bohème. Pour Kirchner, l'atelier était un lien important entre l'art et la vie, mais la figure a également influencé ses images de Berlin, dans lequel le comportement des personnages dans la rue semblait souvent plus important que le paysage urbain environnant.
Le plus souvent, il représentait la figure en mouvement, car il croyait qu'elle exprimait le mieux la plénitude et la vitalité du corps humain.
La manipulation expressionniste de Kirchner de la peinture représentée une réaction puissante contre l'impressionnisme qui dominait la peinture allemande à ses débuts. Pour lui, cela marquait une réaction contre la civilité sobre de la vie bourgeoise.
Il a toujours nié que d'autres artistes l'aient influencé, mais Henri Matisse et Edvard Munch ils étaient clairement importants pour façonner son style. Le fauvisme était particulièrement important dans le sens de sa palette, l'encourageant à utiliser des aplats de couleur continue, souvent non mélangés, et des formes simplifiées.
Kirchner croyait que des forces puissantes, aussi bien encourageantes que destructrices, se cachaient sous le vernis de la civilisation occidentale, et il croyait que la créativité offrait un moyen de les exploiter. Cette perspective a façonné la façon dont il dépeint les hommes et les femmes dans ses peintures, comme des personnes qui semblent souvent être en guerre avec elles-mêmes ou avec leur environnement.
L'intérêt pour le primitivisme, en particulier celui des îles du Pacifique, prévalait également dans son art, puisqu'il considérait que cette œuvre offrait une image plus directe de ces énergies élémentaires ; ainsi, l'art primitif était également important pour guider Kirchner vers un traitement plus simplifié de la forme. La sculpture primitive a sans aucun doute inspiré sa propre approche du médium et son amour des surfaces grossièrement sculptées et partiellement peintes.
Vers les dernières années de sa vie, il fut le mentor de nombreux jeunes artistes, notamment ceux du groupe rouge Bleu située à Bâle, qui s'est tourné vers lui pour obtenir des conseils.
Tout au long des années 1930, il les a aidés à organiser des expositions personnelles à Bâle, Berne, Hambourg, Munich, Détroit et New York. Cependant, la détérioration physique et l'angoisse psychique reviennent le saisir au milieu de la décennie.
Lorsque les nazis arrivent au pouvoir au début des années 1930, il est également victime d'une campagne contre "l'art dégénéré", et déprimé et malade, il finit par se suicider le 15 juin 1938 à Frauenkirch.