L'image de la résistance: l'art dans les mouvements sociaux

15 octobre 2019 à 12h41


L'image de la résistance: l'art dans les mouvements sociaux


Sous différents formats, à différents moments de l'histoire, art et artistes ne restent pas indifférents aux changements sociaux.

L’un des exemples historiques les plus reconnaissables est La liberté menant le peuple de Eugène Delacroix, qui résume l'esprit du temps et de la lutte des classes.

Mais au niveau de la rue on trouve images éphémères sur affiches et flyers.

Tous les mouvements sociaux de résistance ont dans leurs récits la recherche et la destruction de presses à imprimer de matériaux compromettants.

L’un des exemples les plus représentatifs est celui du groupe révolutionnaire de Panthères noires.

Ils avaient Emory Douglas comme l'épine dorsale de votre graphique imaginaire.

Graphisme et performance de rue

 

Au Mexique, l’art graphique de protestation peut s’enraciner dans l’œuvre de José Guadalupe Posada.

Mais ses manifestations les plus fortes sont avec des groupes comme le TGP ou atelier graphique populaire.

Y dans les mouvements d'étudiants de 1968Des affiches et des dépliants à forte identité visuelle ont envahi les rues de Mexico.

Le graveur était l’un de ses représentants les plus identifiables. Adolfo Mexiac, récemment décédé.
Au Chili, à la fin des années soixante-dix, le CHAQUE COLLECTIF Il a occupé les rues et les espaces à travers la performance.

Avec des actions spécifiques pour des lieux tels que des usines, des places publiques et des musées, TOUS ont mis en doute l'oppression du régime et des autorités chiliennes.

Des estampes et des peintures aux memes et aux réseaux sociaux

 

Aujourd'hui, l'idée est de partager et de transmettre des informations le plus rapidement possible.

Mais le besoin ou le désir que l'image soit forte symboliquement et visuellement n'est pas abandonné.

Dans le Manifestations à Hong Kong Ces derniers mois, nous avons vu comment se multiplient les images partagées par des médias tels que Telegram.

Les imaginaires sont générés, les dates et les heures sont partagées, les mythologies sont créées à partir de mèmes et de héros de rue.
Un autre cas récent est l'occupation du Rockefeller Center à New York.

Cela lui a fait Jenny Holzer avec l'une de ses projections lumineuses.

En mémoire des victimes tuées par une arme à feu, leur pièce VIGIL Il a été projeté pendant quatre jours.

Il comprenait des textes de survivants, des proches de victimes et de la poésie sur le sujet.

Comme nous l'avons vu, les artistes et les créateurs utilisent leurs outils.

Et alors ils nous montrent comment occuper les espaces, les s'approprier et protester.

Ils nous apprennent à transmettre des messages et à laisser nos yeux cesser d’être indifférents.

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