Certains artistes sont sortis de notre monde trop tôt, juste au moment où ils étaient reconnus pour leur créativité innovante. D'autres passent dans une relative obscurité, sans que l'on se rende compte de l'influence qu'ils ont eue sur les scènes artistiques, grandes et petites, c'est le cas de Rue Thelma Johnson.
Streat, né en Yakima, Washington Le 29 août 1911 (bien que d'autres sources placent sa naissance en 1912), elle fut la première femme afro-américaine à avoir un tableau dans la collection permanente du Musée d'Art Moderne de Nouveau York, mais bien avant cela, elle a fait les frais d'être une pauvre femme noire pendant quelques États Unis plein de problèmes pour les droits civils.
Terminer le Lycée de Washington, située à Portland, vers 1932, et a continué à se plonger dans les arts. Je continuerais à étudier l'art au École d'art du musée en 1934 (rebaptisé plus tard Collège d'art du nord-ouest du Pacifique) et Université de l'Oregon cette même année. Bien que ses premières œuvres soient principalement des portraits, son style unique a commencé à s'imposer en peu de temps, devenant une portraitiste de divers sujets avec dignité.
En 1935, elle épousa son premier mari, rue romaine, dont elle utiliserait le nom de famille pour sa carrière professionnelle, même après la fin de son mariage. Après cet événement, il a déménagé à San Francisco en 1938, où il a travaillé dans le programme des arts à Gestion de l'avancement des travaux, commencé en 1935 par le président Franklin D. Roosevelt, surtout connue pour ses projets de travaux publics tels que la construction de ponts et de barrages, mais elle a également parrainé des projets artistiques et employé des acteurs, des musiciens, des écrivains et d'autres artistes.
source: Inestimable
Cette fois, qui en plus de servir de dédicace totale à ses toiles, la met en contact avec plusieurs autres artistes célèbres, dont le peintre mexicain. Diego Rivera, avec qui il a travaillé sur sa fresque de la Unité panaméricaine, en San Francisco et noué une amitié digne.
Elle, s'est tournée vers sa peinture de style gouache qui se concentre sur figures anthropomorphes stylisées, a continué à perfectionner sa forme, une adhérant aux méthodes traditionnelles qui donne le sentiment de travail plus ancien que le vingtième siècle qui enchantait Alfred Barr, le premier directeur de la Musée d'Art Moderne de New York, qui en 1942, a fait de sa pièce un élément permanent de la collection, devenant ainsi la première femme afro-américaine à entrer dans la collection permanente de la MoMA.
Son art beau mais provocateur lui a valu des éloges ainsi que des menaces, notamment Ku Kux Klan. Cependant, son audace l'a empêché de ralentir, et dans la seconde moitié des années 1940, Streat est passé de Californie a Chicago et a commencé à enseigner l'art aux enfants tout en continuant seul à étudier les traditions culturelles et à élargir son style artistique et médias sur lequel il a travaillé, y compris des peintures murales de contributions afro-américaines à la science, à la médecine et à l'industrie.
Alors que sa carrière commençait à décoller, Thelma a parcouru le monde et expérimenté de nouvelles formes d'art, atteignant Haïti, Mexique y Canada où il a étudié les danses traditionnelles et les enseignements des cultures indigènes.
L'influence de ces lieux s'est ensuite reflétée dans ses peintures et ses spectacles de danse qu'il a organisés à Portland y Oahu y Maui, en Hawaii, où elle a déménagé avec son second mari, avec qui elle a fondé le Ville des enfants, qui avait pour objectif d'enseigner aux étudiants le multiculturalisme et Diversidad.
source: Presse de trottoir
Les dernières années pour Streat Ils sont partis en voyage, certains où il pouvait se rencontrer Eleanor Roosevelt et est devenue la première femme américaine à avoir une émission de télévision sur Paris. Voyager vers Buckingham Palace exécuter une danse pour le roi et la reine.
À ce temps, Monsieur Charles Cochran, un célèbre metteur en scène de théâtre anglais et homme d'affaires de renom décédé en 1951, a déclaré que Streat était "l'artiste le plus polyvalent auquel j'ai eu la chance d'assister".
Malheureusement, sa vie extraordinaire a été écourtée à 47 ans par une crise cardiaque en mai 1959 à Les anges, Cependant, jusqu'à la fin, ses journées étaient pleines de passion pour apprendre et apprécier d'autres cultures, puisque, jusqu'à la même année de sa mort, il étudiait l'anthropologie en UCLA en Californie.
L'héritage de Rue Thelma Johnson s'étend bien au-delà Oregon et les États Unis. Ses peintures sont toujours exposées dans les musées locaux et se retrouveront sûrement dans des collections de artistes afro-américains qui se produisent en ce moment dans tout l'État et au-delà.
