Si l'art est la capacité de voir l'extraordinaire dans l'ordinaire, Kawai gyokudô Il est l'un des artistes les plus importants non seulement du courant Nihonga, mais de toute histoire.
Né dans l'actuelle ville de Ichinomiya, préfecture de AichiLe 24 novembre 1873, en tant que fils aîné d'un marchand de papier, d'encre et d'orchidées qui l'emmenait en promenade dans les montagnes, Kawai a rapidement identifié sa passion pour la nature, les animaux, la peinture, la toile et les milliers de possibilités qui existaient par les relatant.
En 1887, encore très jeune, il voyage à Kyoto avec Kono Bairei commencer ses études à l'école de peinture Maruyama Shijo, où il a appris des techniques indigènes et des techniques occidentales qui lui ont ouvert des perspectives et des portes.
Près de 10 ans plus tard, avec beaucoup de pratique derrière lui, en 1896, il déménage à Tokio et est devenu un étudiant de Hashimoto Gahô, l'un des noms les plus importants du courant Nihonga d'ici là. Il développe ainsi un style très personnel, notamment dans le domaine de la peinture de paysage.
Dans ce processus qui l'a consacré comme un maître largement accepté localement, Gyokudō est devenu une figure centrale dans l'art de Tokio, même en tant que juge dans les expositions officielles du pays et en participant à la création de la École des beaux-arts de TokyoMaintenant Université des Arts de Tokyo grâce à la vision que ses tableaux donnaient sur les formes et les usages d'un pays riche aux multiples coutumes.
Gyokudō a brisé les barrières et les schémas grâce à ses œuvres polychromes et parfois monochromes qui représentent les montagnes, les animaux, les climats et les rivières des lieux qu'il a parcourus avec son père, mais aussi, en les réalisant au cours des quatre saisons de l'année, ce qui non seulement reflétait son attention à l'environnement, mais aussi au sentiment que chaque époque et chaque moment généraient en lui, qui en fin de compte, étaient l'école qui l'a défini.
Ces détails et mentions susmentionnés peuvent être vus dans certaines de ses œuvres les plus transcendantes, telles que Futsuka zuki ("La nouvelle lune"), Yuku haru ("Le printemps qui part"), Mine-no-yu ("La nuit au sommet de la montagne") y Bosetsu ("Neige la nuit").
source: Musée d'art Gyokudo.
Ensemble, mais pas mélangés, les humains et les animaux sont présentés comme une partie importante du paysage naturel de Kawai gyokudô, qui en 1940, encore très jeune par rapport à son contemporains, a été nommé Artiste de la Maison Impériale et a décerné le Ordre de la Culture.
Poétiques mais vraies, les œuvres de Kawai, certaines qui reposent pour la plupart sur le Musée d'art Gyokudo de Tokio, elles donnent l'apparence d'une toile empreinte de lenteur et de mesure, mais certaines où l'on ne tarde pas à retrouver la beauté que les instants quotidiens de la nature et de notre vie cachent en elle.
En guise de conclusion à son travail, le fait que le charme dérivé de la personnalité et des œuvres de Kawai gyokudô aidé directement et indirectement à cultiver les sentiments artistiques des gens de sa pays, et en même temps, faire comprendre au monde l'état de paix des choses dans Japon.