L'art de Marielle Mosler combine ludique avec archaïque, tribal, folk, oriental, ornemental et pop art avec rigueur conceptuelle, fraîcheur et clarté.
Elle opère à chaque instant dans le délicat équilibre entre opulence et minimalisme, entre spontanéité, foisonnement et contrôle formel. A la frontière entre la sculpture autonome et l'ornementation intérieure in situ.
Cite astucieusement un large éventail d'expressions visuelles allant du baroque à l'esthétique retouchée du pop art, du primitivisme au paradigmes du modernisme.
Mariella photographiée par julia bouton. source: julia bouton
Il a étudié Philosophie et beaux-arts de 1985 à 1992 en Hambourg dans la classe de BJ Blume et S. Brown. En 1987, il a commencé à produire des œuvres dans l'espace public, acquérant une renommée internationale avec ses reliefs au sol remplis d'espace et géométriquement alignés en sable de quartz, qui ont été exposés dans différents lieux, dont le galerie X en Kassel.
Concernant sa méthode de travail, Mosler travaille avec des matériaux éphémères tels que les gommes de fruits, le sucre ou les guirlandes, ainsi qu'avec des matériaux traditionnels tels que le bronze et l'argent, expérimenter avec une large gamme d'états de matériaux agrégés. Faire des arabesques avec la gomme aux fruits; attache les cheveux humains en nœuds de formes complexes ; verser du sable pour faire des reliefs; ou créez des mosaïques de sol avec des centaines de pièces en vrac. Il joue avec l'attrait ornemental des surfaces et emploie des matériaux très inhabituels, familiers d'autres contextes, mais qui semblent désormais étrangers.
Soudain, le banal nous apparaît comme exquis, et les formes apparemment chaotiques révèlent un ordre distinctif. Le processus de création n'est pas moins important pour Mosler que la construction architecturale et spécifique à la situation de ses peintures murales et de sol.
Le spectateur ne peut avoir aucun doute sur la quantité de travail nécessaire pour terminer l'une de ses œuvres massives, ce qui a suscité à plusieurs reprises des commentaires sur la "perte de temps" de l'artiste.
Un groupe d'œuvres évite cependant cette association : leurs masques, objets fantastiques en carton, cuir, fibre de coco, matières synthétiques ou papier bulle dont les yeux creux leur donnent un look d'un autre monde intemporel. Avec des textes de Nicole Fritz, Hanne Loreck, Ursula Panhans-Bühler et Annett Recckert.
Des couleurs vives, des surfaces réfléchissantes et une taille assez souvent monumentale font des installations ornementales au sol et au mur de Mariella Mosler faites de matériaux de tous les jours, mais inhabituels pour l'art, comme le sable de quartz, les cheveux ou les gommes de fruits, un accroche-regard. La tension entre l'art et les objets du quotidien provoquée par le choix des matériaux parcourt comme un fil rouge l'œuvre de l'artiste né à Oldenbourg.
Mosler connaît l'ambivalence de l'ornement, sa position d'outsider dans l'histoire culturelle européenne, qui a toujours été sceptique, parfois même hostile, à l'attrait esthétique de la surface. Avec des œuvres in situ telles que Des centaines et des milliers -une installation au sol composée de centaines de milliers de perles de sucre brillamment colorées- Mosler réduit consciemment non seulement le rapport entre la quantité de travail nécessaire et la durée limitée de l'exposition, mais aussi la représentation de la beauté superficielle au point de absurdité.
L'attrait de la beauté n'est jamais qu'un effet secondaire aléatoire, mais toujours un élément central de la stratégie artistique.
Dans l'affirmation de l'invisible, sa multiplication et son exagération, l'artiste entre délibérément dans collision avec les valeurs d'une historiographie de l'art, qui à ce jour tend à exiger une autonomie artistique et une profondeur théorique.
Mosler habite Hambourg y Stuttgart, où elle travaille comme professeur de Céramique Libre et Appliquée dans la Académie d'État d'art et de design de Stuttgart. Pour son travail, il a reçu de nombreuses bourses et récompenses.