+ 5 Équilibre dans la vie et l'œuvre de Ding Yanyong
Surnommé à la fois le "Matisse de l'Est" et l' "Bada Shanren moderne", l'art de Ding yanyong atteint un habile unification entre esthétique orientale et occidentale.
Né le 15 avril 1902 à Maopo, Xieji, Maoming, Chine, Après une enfance consacrée à la discipline et au charme du dessin, ainsi qu'à l'obtention de son diplôme d'études secondaires, le gouvernement provincial de Guangdong l'envoya étudier le dessin avec Fujishima takeji en Japon.
Avec sa formation, celle dédiée aux fondements de Nihonga mais aussi de sa portée dans Chine, l'a soutenu pour son entrée dans le École des beaux-arts de Tokyo, où il a rencontré pour la première fois le travail de Henri Matisse, avec qui il a noué une amitié durable.
Après avoir terminé ses études en 1925, Ding est retourné à Chine pour devenir un pionnier de la peinture occidentale au début des années 1930, où il a commencé à explorer le travail de maîtres chinois tels que Bada Shanren et découvert une affinité entre eux et leurs idoles Occidentaux.
Femme et perroquet, 1977. source: WikiArt
« Ce sont les mêmes, écrit-il dans son journal, sauf que Chine précédé Ouest depuis 700 ans."
À la fin des années 1920 et au début des années 1930, Ding a adopté les attitudes individualistes des lettrés et des traditions chinoises. individualistes, tout en se plongeant dans la calligraphie ancienne, influencée par les œuvres de l'artiste du XNUMXème siècle Mauvais Shanren.
Avec cette idéologie qui est évidente dans son travail, Ding a été actif en tant que peintre et professeur de peinture dans plusieurs villes de Chine jusqu'à l'aboutissement de la Révolution communiste en 1949, date à laquelle il s'installe à 香港 britannique et reprit sa pratique artistique et son enseignement, une pratique qui commença à être appréciée et reconnue pour sa palette vibrante et profondément marquée par la fauvisme.
Chiffres d'opéra : Adieu ma concubine 1975. source: WikiArt
Avec des coups de pinceau calligraphiques traditionnels et des modes presque primitivistes inspirés par des appropriations de dessins africains, ainsi que sa propre étude intentionnelle des sculptures aborigènes taïwanaises, les peintures de Ding yanyong ils ont été consacrés comme l'un des plus divers de l'époque, une question qui n'a fait que renforcer sa déclaration d'artiste.
Durant cette période de stabilité qu'il retrouve à Hong Kong, l'artiste visite et expose dans Melbourne, Paris y Kyoto à la fin des années 1970. Il a continué à enseigner et à produire de l'art jusqu'à sa mort à Hong Kong en 1978.
L'œuvre de Ding, l'un des premiers artistes chinois à se rendre Japon étudier la peinture occidentale dans les premières décennies du XXe siècle, est en Musée d'art de Hong Kong, l' Institut d'art contemporain de Singapour et l' Johnson Museum of Art à Ithaca, New York, parmi beaucoup d'autres.
