Kim Tschang-Yeul et les toiles qui pleurent

Kim Tschang Yeul était un peintre de renommée internationale qui a passé la majeure partie de sa carrière à peindre des toiles réfléchissantes à travers les larmes dans le quartier de Saint-Germain, à Paris.

Né en 1929 dans le nord du pays alors unifié Corée, a vécu au milieu de la tourmente de l'occupation japonaise et de la Guerre de Corée, connaissant de première main les menaces imminentes du communisme, il a donc finalement fui vers Corée du sud, laissant derrière lui sa famille qui, grâce à ses grands efforts, l'amène à étudier la peinture à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Nationale de Séoul avant d'établir le Association des artistes modernes de Corée, qui s'appellerait plus tard Courant.

Après ses premières années de formation et avec une présence et un respect importants au sein de sa guilde, Kim Tschang Yeul déplacé vers New York en 1965 pour développer son art et l'expérience d'un isolement profond qui a profondément influencé son style.

À partir de pop art et l' minimalisme trouvé là, Kim a poursuivi son étude de la abstraction pur jusqu'en 1969, date à laquelle il a commencé à produire des formes globulaires et flegmatiques qui semblent suinter à travers la toile, démontrant sa capacité à naviguer entre divers modes d'abstraction, de minimalisme et de photoréalisme.

L'année suivante, l'artiste a dévoilé une peinture d'une seule goutte d'eau grossie dans la première exposition au Salon de Maï en Paris, France, ce qui l'a amené à découvrir son style caractéristique. C'est alors qu'il décide de s'installer dans la capitale française pour s'engager pour l'extinction de la ego et je cherche la méthode pour l'exprimer, définissant que "l'acte de peindre des gouttes d'eau était de dissoudre toutes choses pour revenir à un état transparent de 'rien'".

C'est ainsi qu'il repoussa les limites de sa propre résumé, passant d'épaisses couches de peinture à l'embrassement de la planéité d'une image, peignant des compositions biomorphiques qui confinaient à la psychédélique et son style caractéristique : les gouttes d'eau.

Déjà installé dans la scène artistique et picturale de Paris, goutte d'eau ce fut le point de départ d'une œuvre singulière et iconique, trouvée au confluent de l'abstraction lyrique, du pop art et de la calligraphie chinoise.

Bien qu'il soit décédé le 5 janvier 2021, en Séoul, Corée du Sud, sa présence simple et limpide continue de fusionner subtilement la sagesse taoïste, l'ironie conceptuelle moderne et la tragédie de la guerre.

source: Galerie Almine Rech

Pourquoi les gouttes d'eau s'arrêtent Kim Tschang Yeul? 

Retrouvées dans les philosophies du bouddhisme et du taoïsme, le concept d'équilibre, entre lumière et obscurité, humidité et sécheresse, les gouttes d'eau reflètent l'éducation culturelle de l'artiste.

Selon le même artiste, les gouttes parlent du passé émotionnel de toute personne ayant survécu au traumatisme de la colonisation, le conflit et déplacement. Pour le fils de Kim, la goutte d'eau est "un éternel requiem pour ses amis morts pendant la guerre", mais malgré l'élément de deuil, le jeune Kim a précisé que son père hésitait à les qualifier de larmes.

Kim, pour sa part, a reconnu qu'il a toujours trouvé une fascination pour voir comment l'eau est absorbée et évaporée, en reconnaissant les états transitoires de la substance, qu'il a toujours eu en tête tout au long de sa vie.

En 1996, Kim a reçu le Ordre des Arts et des Lettres de France, suivie par Ordre national des mérites culturels de Corée en 2012.

Son talent l'a amené à participer à d'importantes expositions collectives internationales telles que la Exposition de peinture contemporaine coréenne, Paris France (1971); Salon de Maï, Paris France (1972-1976); Corée : facette de l'art contemporain, Tokyo Central Museum, Tokyo, Japon (1977); Oui Le dessin coréen maintenant, le Brooklyn Museum, New York  (1981).

À ce jour, les œuvres de Kim se trouvent parmi les collections de nombreuses institutions, dont la Musée national d'art contemporain de Corée ; Leeum, Samsung Museum of Art, Corée ; Centre Pompidou, Paris, France ; Musée d'art métropolitain de Tokyo, Japon ; Musée national d'art moderne du Japon ; Jardin et musée de sculptures Hirshhorn, Washington, DC ; et le Musée des Beaux-Arts de Boston.