Il n'y a pas beaucoup de points communs entre la culture japonaise et mexicaine. En fait, la plupart des gens les considéreraient même comme des opposés polaires, surtout en ce qui concerne les traditions artistiques de chaque pays, mais ce sont deux cultures qui se mélangent parfaitement. La preuve en est Kenta Torii.
Les deux pays sont si différents dans leurs préférences en matière de couleur. L'art mexicain traditionnel, comme les sculptures d'alebrije et les perles Huichol, est défini par des couleurs éclatantes. Pendant ce temps, l'art traditionnel japonais comme la peinture ukiyo-e ou gravures sur bois, les couleurs sont beaucoup plus discrètes.
Mais malgré ces différences évidentes, l'artiste les mêle avec les honneurs, résultant en un art fascinant chargé d'histoire.
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En 1999, Torii s'intéresse à l'art, mais ce n'est pas sa principale passion ; au lieu de cela, il aspirait à devenir un joueur de football professionnel et ces ambitions l'ont amené à Brésil. Là, il est tombé amoureux de l'art et de la culture latino-américaine. En 2001, il revient à Japon, où il se consacre à l'étude de l'art.
Cependant, pour un tel esprit libre, la structure rigide d'un programme scolaire ne fonctionnerait tout simplement pas. a décidé de quitter Japon en 2005 et a fait l'expérience de la scène artistique New York avant de décider d'aller plus au sud, pour Mexique, et voyez comment la culture latino-américaine dont il est tombé amoureux il y a près d'une demi-décennie y différait.
Il a vécu et peint pendant une année entière à Mexique avant de retourner à Japon. Pourtant, à l'endroit qu'il pensait être sa maison, il se sentait étrangement déplacé et étouffé de manière créative. Il ne tarda pas à prendre la décision de s'installer définitivement à Mexique, et aujourd'hui, Torii est fier d'appeler Amérique du Sud sa maison pendant plus d'une décennie.
La passion de Torii pour Mexique et la culture latino-américaine transparaît désormais dans ses œuvres.
Les couleurs vives qu'il emploie évoquent palettes d'art explosives L'art populaire mexicain, tandis que les motifs occupés évoquent les formes de papel picado remplissant les espaces négatifs de ses toiles, et d'autres clins d'œil culturels mexicains abondent, tels que les coiffes aztèques et les crânes en sucre du jour des morts.
Tous ces éléments ne sont peut-être pas consciemment inclus, mais il est indéniable que son exposition à l'art latino-américain a influencé sa son esprit artistique.
Il y a beaucoup d'aspects intéressants de Mexique, et je veux créer un art qui les célèbre à travers mes propres méthodes, en tant que personne née en Japon et vivant dans Mexique.
L'héritage japonais de Kenta est également au centre de son art.
Des motifs tels que des chiens-lions et des armures de samouraï existent à côté de ses hommages à Amérique latine. Prenez, par exemple, en une seule pièce, un singe japonais porte un masque de tengu fusionné avec une coiffe aztèque. Pourtant, tous ces thèmes traditionnels sont présentés à travers un style contemporain défini par des touches de couleurs néon et des influences street art.
L'art de Kenta démontre que ses origines culturelles, à la fois indigènes et adoptives, sont indubitables.
Je ne connais probablement pas autant le monde de l'art japonais que je le devrais, mais je respecte les artistes japonais, et chaque fois que je me sens perdu, je retourne à mes racines japonaises pour découvrir une nouvelle direction.
Cependant, selon lui, il existe des différences entre les traditions artistiques des deux pays qui vont au-delà de l'esthétique.
L'art mexicain semble plus viscéral tandis que l'art japonais a tendance à se sentir plus guidé par la logique.
Ces différences entre l'art japonais et l'art latino-américain génèrent des juxtapositions intéressantes.
L'interprétation unique de Kenta des deux cultures est la preuve que lorsque des idéaux apparemment opposés ont la possibilité de se croiser, la magie opère.
